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Jardin infini à Metz

Un titre +  un événement + un lieu +des artistes modernes et contemporains  confirmés : soit une nouvelle  évocation des jardins cette fois à Metz.

Depuis mars au Centre Pompidou Metz, et jusquˋen août 2017, Emma Lavigne  (et Hélène Meisel ) présentent  une exposition intitulée « Jardin infini, de Giverny à l’Amazonie ».

Il s’agit d’abord de célébrer l’anniversaire des 150 ans du jardin botanique de la ville de Metz.

 L’exposition ensuite « loin d’être un espace clos et limité, explore le jardin comme un territoire infini. Il représente un lieu d’hybridation, d’expérimentation et d’étrangeté aux yeux de nombreux artistes. Perpétuelle source d’inspiration, ce Jardin infini rassemble environ 300 œuvres de la fin du 19ème à nos jours.

A vocation pluridisciplinaire et sensorielle, l’exposition présente un grand nombre d’installations contemporaines, dont le monumental Léviathan-main-toth d’Ernesto Neto (2005).  La sculpture élargit le sujet jusqu’à évoquer l’Amazonie : dix ans après avoir été déployée au Panthéon, à Paris, cette œuvre donne d’ailleurs à Jardin infini l’illustration de son affiche, et une partie de son sous-titre. 

Centre Pompidou Metz

Panthéon

La scénographie est réalisée par l’artiste catalan Daniel Steegmann Mangrané, qui investit les deux galeries du Centre Pompidou-Metz.

Les artistes Bonnard ou Max Ernst sont  présents à travers des oeuvres peut-être moins connues :

Pierre Bonnard : « L’Atelier au mimosa », hiver 1939, octobre 1946 – huile sur toile. CENTRE POMPIDOU, MNAM-CCI, DIST. RMN-GRAND PALAIS/PHILIPPE MIGEAT

Max Ernst – « Pétales et jardin de la nymphe Ancolie » – 1934 © Adagp, Paris 2016

Des artistes vivants, de renom, Dominique Gonzalez-Foerster, Laurent Grasso, Rebecca Horn, Yayoi Kusama participent à l’exposition.

Le parcours libre est ouvert sur la ville de Metz, avec l’aménagement de trois jardins d’artistes hors les murs : au quai des Régates, le land artist Peter Hutchinson installe son œuvre Thrown Ropes : un tracé de plates-bandes sinueuses et aléatoires, planté de fleurs et de pierres. 

Qu’est-ce qu’une sculpture dans l’espace public ? Une oeuvre de l’artiste vénézuélien Carlos Cruz-Diez, détruite

Une oeuvre d’art a été détruite par erreur dans un collège en Vendée : http://m.huffpost.com/fr/entry/5598153 Une oeuvre d’art de l’artiste vénézuélien Carlos Cruz-Diez, en mauvais état, a fini par mégarde dans une déchetterie à l’occasion de travaux entrepris par le conseil général de la Vendée devant un collège de La Roche-sur-Yon, a-t-on appris ce 18 juillet auprès du conseil général. La colonne Chromointerférente, qui avait été installée devant le collège des Gondoliers de la ville en 1972 dans le cadre du 1% artistique, était estimée à 200.000 euros. Laissée à l’abandon dans une friche et rongée par la rouille, « cette pièce métallique de six mètres de haut s’était fortement détériorée et la chute de certains de ses éléments aurait pu gravement blesser des enfants ou des adultes travaillant dans l’établissement », souligne le département dans un communiqué publié le 17 juillet.

colonne chromointerférente http://www.cruz-diez.com/fr/work/chromointerference/1970-1979/colonne-chromointerferente_1/ Sa sculpture jetée, l’artiste Carlos Cruz-Diez réagit :http://www.ouest-france.fr/art-la-roche-sa-sculpture-jetee-lartiste-carlos-cruz-diez-reagit-2705329:  » Pour ceux qui ont demandé la destruction de ma « Colonne Chromointerférente » […], l’art n’existe pas et n’a aucun sens. S’il en avait été autrement, l’œuvre aurait été entretenue depuis longtemps », a-t-il souligné, dans une lettre titrée L’insignifiance de l’art. L’artiste franco-vénézuélien, référence dans l’art cinétique, n’aurait jamais pensé « qu’un tel incident puisse avoir lieu dans un pays que tous considèrent comme cultivé et fervent défenseur des arts ». C’est à la demande de la direction du collège « et pour assurer la sécurité des personnes » que les services du conseil général ont enlevé entre fin avril et début mai l’œuvre mais « il est cependant évident que celle-ci aurait dû être entreposée pour évaluer les possibilité d’une éventuelle réparation », reconnait le département. En fait l’œuvre « est partie en déchetterie » . Devant cette mésaventure le conseil général va lancer un inventaire des œuvres d’art des collèges du département. Il a aussi promis que dans le cadre des travaux pour la rénovation et l’extension du collège des Gondoliers il commandera une nouvelle œuvre.

Qu’est ce qu’une sculpture d’art contemporain dans l’espace public défini par le code de l’urbanisme ? Les Actes du Séminaire Paris 8 juin 2006 – L’art contemporain confronté au droit donnaient à ce propos quelques réponses : http://artdroit.org/wp-content/uploads/2013/11/Actes-du-colloque.pdf, dans l’intervention de Philippe BILLET, Professeur à l’Université de Bourgogne, L’œuvre d’art revue et corrigée par le droit de l’urbanisme : « L’oeuvre d’art n’est mentionnée qu’une seule fois en tant que telle par le Code de l’urbanisme. Mentionnée seulement et pas définie. L’oeuvre d’art se retrouve sans contours matériels, sans corps. Elle se retrouve également sans repère moral, sans âme. Il ne s’agit pas ici d’observer qu’elle est exclusive de toute intervention de la police de l’ordre public en cas de risque d’atteinte aux bonnes moeurs, mais de constater que le droit moral sur l’oeuvre est exclu du droit de l’urbanisme. » Et de citer les précédents relatifs à l’absence de protection de ces œuvres non restaurées lorsqu’elles entrent en contradiction avec les règles de protection du public comme la  » Tour Arman », dans le parc du domaine de Montcel.

Une structure en béton d’un volume de 600 mètres cubes et d’une hauteur de 18 mètres soit soixante voitures automobiles repeintes de couleurs vives qui pouvait être déplacée sans qu’aucun droit moral de l’artiste puisse s’y opposer, car il s’agissait d’une tour  » édifiée dans un site classé, sans avoir obtenu l’autorisation nécessaire et sans qu’un permis de construire ait été délivré »: (http://legimobile.fr/fr/jp/j/c/crim/1986/6/3/85-91433/).

arman-long-term-parking_350x350Sur cette œuvre (toujours en place) et sa composition : http://histoiredarts.blogspot.fr/p/arman-long-term-parking-1982.html « En 1982, Arman crée Long Term Parking de l’ex-Fondation Cartier à Jouy-en-Josas(Domaine de Montcel, 3 rue de la manufacture des Toiles de Jouy en Josas), une tour […] se dressant dans un parc tel un énorme fossile, témoin d’une société de consommation de masse[…] La construction a duré 6 mois et son coût, s’est élevé à plus d’1 million de francs. Pour tout entretien, la sculpture est nettoyée aux jets d’eau tous les 3 ans afin de décoller les mousses, et fait l’objet d’une révision de sécurité. »

 Sur le 1% et son développement, la commande publique et les nombreux artistes qui ont répondu à ces commandes, lire par exemple : L’ESSOR DU 1% ARTISTIQUE ET DE L’ART CONTEMPORAIN DANS LE NOUVEAU MINISTERE DE L’ECONOMIE, DES FINANCES ET DE L’INDUSTRIE DE BERCY (1982-1990) Septembre 2005 : http://crdaln.documentation.developpement-durable.gouv.fr/documents/EQUTEXA0005318/EQUTEXA0005318.pdf  

Stahly, braderie, expos à Ratilly

« François Stahly, né le 8 mars 1911 à Constance (Allemagne) et mort le 2 juillet 2006 à Meudon, est un sculpteur appartenant à la nouvelle École de Paris » nous dit Internet. C’est aussi un grand ami de la famille Pierlot pour qui il a notamment créé une sculpture qui est installée dans la cour du château de Ratilly où ce week-end il y avait à la fois une braderie et deux expositions en une. En voici quelques témoignages photographiques. Sur le site touristique de Guédélon à peu de kilomètres de là, se construit un château d’aujourd’hui,  avec les mêmes pierres que celles utilisées pour Ratilly :

69c98c53ed7b260c17118874539b147c8072e3c23d1ab2fe92fad34f21732fb4 François Mathey a bien sûr été le premier à consacrer à Stahly une rétrospective dans un musée parisien en 1966, il a également exposé les tapisseries conçues et réalisées avec son épouse Claude Stahly : Stahly-Paris66g

 Le numéro  N°884 de la Bibliothèque de Travail consacre à François Stahly Sculpteur un reportage illustré par les photographies de l’exposition de 1966.collectif-collectif-bt-bibliotheque-de-travail-n-884-francois-stahly-sculpteur-livre-862054414_ML

Mathey est resté un ami proche : il a préfacé son catalogue pour l’exposition de 1980 (Exposition du Museum am Ostwall de Dortmunt, Engen Thiemann, François Mathey, Dortmund, 1980 ), et celui pour l’exposition de 1987 à Constance : http://www.academie-des-beaux-arts.fr/membres/actuel/sculpture/Stahly/fiche.htm

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Le cyclop ouvre un œil en avril

Une sculpture de 22,50 mètres et de 350 tonnes d’acier : cette œuvre collective créée à partir de 1969, à l’initiative de Jean Tinguely est à nouveau visible à partir d’avril.

À Milly-la-forêt au milieu des bois, une tête appelée Cyclop, abrite un nombre important d’œuvres, conçues par les amis de Jean Tinguely : une colonne de Niki de Saint Phalle, une accumulation de gants composés par Arman et un pénétrable sonore de Jesus-Rafael Soto, une œuvre de César, une cheminée du Centre Pompidou… L’œil du cyclop est toujours en mouvement.

Description de l’oeuvre au CNAP : http://www.cnap.fr/le-cyclop-de-jean-tinguely

À Milly : http://www.millylaforet-tourisme.com/Le-Cyclop

Le programme : http://www.lecyclop.com/Programmation-program

Actuellement en Suisse, au musée Tinguely  : une exposition Objets ludiques – L’Art des possibilités :

http://www.tinguely.ch/fr/ausstellungen_events/aktuell_und_vorschau.html