Le Centre Pompidou consacre une rétrospective à Gérard Fromanger du 17 février au 16 mai 2016.‎ Le Centre lui avait consacré une exposition en 1980 : “Gérard Fromanger Centre Georges Pompidou 80” de janvier à mars 1980.

 

 

 

 

 

 

La rétrospective Gérard Fromanger qui a eu lieu en 2005 au musée des Beaux arts de Dôle : “Gérard Fromanger. Rétrospective 1962-2005”, est  reconnue. Anne Dary en a  été la commissaire. Gérard  Fromanger y a participé activement.

L’exposition a été organisée en coproduction avec la Villa Tamaris, à La Seyne-sur-Mer :

“On croyait bien connaître le peintre Gérard Fromanger, né en 1939 à Pontchartrain. Or l’exposition “Gérard Fromanger. Rétrospective 1962-2005”, qui a lieu à La Seyne-sur-Mer, révèle des facettes inédites d’un artiste trop souvent cantonné à la seule période de la figuration narrative des années 1960. Elle est pourtant initiée par deux spécialistes de ce mouvement : Anne Dary, conservatrice au Musée de Dole, et Robert Bonaccorsi, responsable de la Villa Tamaris, où a lieu la manifestation. Mais l’exposition itinérante de Gérard Fromanger est la plus grande rétrospective jamais organisée sur l’œuvre de ce peintre, qui fut l’ami de Deleuze, de Guattari ou de Michel Foucault et, plus tôt, de Jacques Prévert. Certains parmi eux ont écrit sur son œuvre. Avec tant de talent qu’ils l’ont oblitéré, parfois“. Harry Bellet, Le Monde, 18 août 2005.

Le catalogue en français contient notamment des textes et notices de Bernard Ceyssson, Anne Dary, Robert Bonaccorsi, et Blandine Chavanne.

L’exposition a aussi été accueillie au Brésil : en 2009, à Brasilia, au Centro Cultural Banco do Brasil   

 

Le travail de Fromanger  a été également montré à Rio, accueilli par Luiz Camillo Osorio au MAM. Il a été rapproché de celui de Carlos Vergara, exposé au même moment, représentant de la Nova Figuração au Brésil dans la seconde moitié des années 1960 :

Gravura da série “5 problemas para 5 estampas” (1967): traço pop da Nova Figuração

Pour la rétrospective qui commence voir l’entretien entre Michel Gauthier Conservateur, musée national d’art moderne, commissaire de l’exposition et Gérard Fromanger, extraits :

GF –“L’arc-en-ciel est toujours venu à mon secours dans les périodes de doute comme dans les moments d’évidence. Les claires et les foncées, les primaires, les complémentaires et leurs intensités font socle, code et gamme permanents”.

MG – Quel rôle ont joué les événements de Mai 68 ainsi que vos rencontres avec quelques-uns des grands intellectuels de l’époque dans le développement de votre travail ?
GF – Comment traduire en bonheurs de peinture les bonheurs d’une grande fête collective comme Mai 68, sinon par un langage-couleur capable de donner à l’image une fraîcheur, une nouveauté, un enchantement ? Mai 68 confirme, enrichit et stimule la nécessité de mon code couleur. Quand Mai 68 clamait « l’énergie, c’est nous », j’y trouvais une force pour peindre l’énergie du monde. Quand les philosophes (Sartre, Deleuze, Foucault, Guattari ou Lyotard) ou les poètes (Jouffroy, Bulteau ou Bailly) me parlent de cette « énergie du monde », ils me donnent envie de leur parler en peinture, c’est ainsi à travers l’échange des langages que se crée l’amitié.

MG – Êtes-vous un peintre pop ?
GF – Si la question est « êtes-vous pop ? » comme on disait « êtes-vous cubiste, surréaliste ou dadaïste ? », ma réponse est négative. En France, seuls quelques artistes passés par Londres ou New York entre 1958 et 1965 peuvent revendiquer cette appartenance. Je n’en suis pas. En revanche, je me situe volontiers dans cette mouvance culturelle mondialisée qui se sentit en rupture avec le monde esthétique et idéologique d’avant les années 1960″.