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La révolution Miró : encore et toujours un autre.

Invitation à l’exposition Miro au Grand Palais en 1974.

Le Grand Palais n’avait pas consacré d’exposition rétrospective à Miró depuis 1974. Un documentaire espagnol le dépeint alors comme un peintre poétique, naïf, surréaliste, aux signes énigmatiques.

L’exposition de 1974 en images.

Depuis le 3 octobre 2018 l’exposition Miró au Grand Palais attire des milliers de visiteurs chaque jour. Entre toiles, dessins, sculptures et céramiques accompagnées de poésies, l’exposition propose 150 chefs-d’œuvre de l’artiste catalan né en 1893, décédé en 1983.

Affiche exposition Miró, 2018.

Chaque période d’exposition a sa vision du peintre :

Après Jean Leymarie en 1974, c’est Jean-Louis Prat, commissaire de l’exposition et ami du peintre, qui rend hommage à 70 ans de création.

Entre 1974 et 2018, le Centre Pompidou lui avait consacré une exposition en 1999 au Capc à Bordeaux et une exposition en 2004 à Paris (240 oeuvres – dont 120 peintures).

Au-delà de la «peinture-poésie» ou de la « peinture de rêve » par lesquelles l’œuvre de Miró a été longtemps exclusivement désignée, apparaît ainsi une peinture « primordiale », une peinture à l’aube de la peinture, se cherchant elle-même dans une liberté absolue, qui sera donnée à apprécier. (Commissaire :  Agnès de la Beaumelle), 2004.

Pour Jean-Louis Prat, en 2018 :« A travers la peinture, le dessin, la céramique et la sculpture, Miró a inventé un nouveau monde. Cette exposition permet de le suivre tout au long de sa vie marquée par une création ininterrompue, en constant renouvellement ».

« Pour moi, disait Miró, conquérir ma liberté, c’est conquérir la simplicité. Alors, à la limite, une ligne, une couleur suffisent à faire le tableau. » (Pierre Bourcier, « Miró au coeur de la joie », Les Nouvelles Littéraires, 1968).

Le carnaval d’Arlequin, 1924.
Portrait de paysan catalan, 1924.

Coups tirés, trous coupés, patchs collés : l’assassinat du support : De très réels petits trous, de la taille d’une tête d’épingle, visibles seulement à la loupe, constellaient déjà subrepticement la surface solaire de Tête de paysan catalan [1924) et entamaient l’intégrité de la toile .

Dès les années 1920, se traduit dans ses œuvres, le mot d’ordre par lequel Miró s’est rendu fameux, et qui avait des résonances profondes en lui : assassiner la peinture.

Photo : ceci est la couleur de mes rêves, 1925.

C’est cette fois le rebelle, engagé dans les combats de son temps et de son pays, qui est clairement mis en avant.

Projet d’affiche Aidez l’Espagne, 1937.

Si l’engagement de Miró aux côtés des républicains espagnols est connu, l’exposition souligne qu’il s’est également intéressé  aux mouvements politiques et culturels de son époque : il suit avec intérêt les évènements de mai 68 à Paris où il séjourne alors. Il se lie avec les mouvements étudiants et artistiques catalans qui manifestent contre le franquisme en mai 68.

Joan Miró. Mai 68. 1968–73.
© Succession Miró/ADAGP, Paris et DACS, Londres 2011.

Il ne participera à l’inauguration officielle de sa première exposition rétrospective voulue par les  autorités espagnoles à Barcelone en 1968, comme le rappelle le DVD qui accompagne l’ exposition,  Joan MIRÓ, le feu intérieur (extraits). Ce film documentaire relate l’histoire du peintre et de ses oeuvres, en donnant une grande place aux témoignages, notamment celui de son petit-fils en charge de la gestion de son œuvre, de Josep Royo avec qui il a créé des tapisseries, des héritiers de son galeriste Aimé Maeght, et de Josep Llorens Artigas avec qui il réalisa ses céramiques. 

Affiche de l’exposition Miró en 1968, sur les Ramblas, à Barcelone.
Vue de l’exposition Miró, Barcelone, 1968.

La dernière  phase de sa création, de 1969 à 1983, reflète les nouvelles recherches qu’il mène sur les matériaux, les supports, et ses préoccupations.


Miró, Oiseaux proie fonçant sur nos ombres.  1970. Huile sur peau (vache).

L’espoir du condamné à mort, 1974.
 a achevé ce tableau le jour de l’exécution par garrot du militant catalan Salvador Puig Antich.

Plusieurs de ses oeuvres ne peuvent toutefois plus être contemplées : la première a été perdue, la deuxième effacée par l’artiste, la troisième détruite lors des attentats du 11 septembre 2001.

-La première a été créée à Paris pour le pavillon de la république espagnole à l’exposition universelle de 1937  : en avril 1937, le gouvernement espagnol commande à Miró une décoration destinée au pavillon de la République espagnole conçu pour l’Exposition universelle qui se tient à Paris du 25 mai au 25 novembre 1937. Il réalise un grand panneau mural de sept mètres de haut représentant un paysan espagnol en révolte, El Segador [Le Faucheur], qui fait face à la toile monumentale de Picasso, Guernica.

Déplacée à Valence après l’exposition, cette oeuvre ne sera jamais retrouvée, sans doute détruite par les franquistes, à la différence du Guernica de Picasso qui participait à une exposition temporaire aux USA en 1939 et qui a ainsi été mis à l’abri à New York.

Miró créant Le Faucheur, 1937.

Du Faucheur subsistent quelques photographies en noir et blanc qui ont servi  à reproduire l’œuvre originale évoquée par la Galeria Mayoral, à l’occasion de l’exposition intitulée « Artistes revolucionaris », en 2017 à Londres, commémorant le 80e anniversaire du Pavillon de la République  espagnole de 1937 à Paris.

Pavillon de la République espagnole de 1937 à Paris. Réalisation de la copie du Faucheur.
La photographie de l’oeuvre reconstituée, en noir et blanc.

-La deuxième œuvre, c’est Miró lui même qui l’a effacée à Barcelone en 1969 après  l’avoir créée sur une surface vitrée du rez-de-chaussée de l’École technique supérieure d’architecture de Barcelone, située en dessous d’une fresque de Picasso.

Miró  ne souhaitait pas réaliser une performance. Il s’agit d’une œuvre collective éphémère, produite par Miró en collaboration avec les jeunes architectes du Studio PER entre le 26 et le 28 avril 1969 et détruite le 30 juin de la même année.

Joan Miró a raconté à Georges Raillard cette période de création (Georges Raillard, Miró. Ceci est la couleur de mes rêves, Paris, 1977).

L’action découle de l’invitation du bureau d’architecture Studio PER à participer à l’exposition Miró otro, ( « l’autre Miró ») organisée par le COAC et conçue par lui. Miró otro, qui défend les aspects les plus transgressifs de son travail, finit par devenir une contre-exposition à la grande rétrospective très officielle consacrée à l’artiste qui avait été inaugurée à l’hôpital Antic de la Santa Creu à la fin de 1968.

Sur proposition de Miró, les architectes ont préparé les surfaces vitrées en peignant un fond avec les couleurs jaune, rouge, bleu et vert, accompagné de messages en catalan en faveur de la liberté de la Catalogne. Miró a ensuite terminé la peinture murale avec de la peinture noire : Ce qui m’intéressait, c’était le geste immédiat, sur un fond préparé à l’avance avec des messages en catalan en faveur de la liberté de la Catalogne.

La peinture murale faisait 44 mètres de long, la surface peinte environ 70 mètres carrés. Le 30 juin 1969, Miró a effacé la peinture murale à midi 30 juin 1969, à l’aide d’un balai et d’un solvant. Le cinéaste Pere Portabella et le photographe Colita ont documenté l’exécution et l’effacement de la peinture murale, suivis de près par la presse de l’époque.

Miró a ensuite fait don aux architectes du studio PER qui avaient participé à l’action, le croquis de la peinture murale dédicacé par l’artiste. A l’occasion du 40e anniversaire de la Fundació Joan Miró, ces architectes ont officialisé la donation de ce dessin à la fondation. Le croquis a été exposé à la Fondation Miró dans le cadre de l’exposition Joan Miró. 1956-1983. Sentiment, émotion, geste (2006-2007) et à l’exposition Joan Miró. L’échelle de l’évasion (2011-2012) À la Tate Modern de Londres.

Miró  disait : « Ma peinture ce n’est pas du tout un journal secret. C’est une force d’attaque qui s’extériorise ».  Georges Raillard.

Collège d’architecture de Catalogne, 1969, vue de la fresque de Picasso et de la peinture murale de Miró.
Miró achevant la peinture murale, 1969.
Miró effaçant sa peinture, 1969.

-La troisième œuvre  disparue est une tapisserie monumentale détruite le 11 septembre 2001 à New York : La « WTC Tapestry » (1974) de Joan Miró et Josep Royo, située dans le hall de la Tour Sud. C’était une tapisserie de six mètres sur dix, un mélange de laine et de chanvre.

WTC Tapestry (1974).

Célébré par l’Espagne d’après le franquisme, il restera en contact avec les jeunes artistes catalans :  Miró va peindre des costumes et des marionnettes, pour une pièce qui s’inspire d’Ubu roi d’Alfred Jarry, Mori el Mermaréalisée par la Compagnie catalane du Théâtre La Claca.

Mori el Merma a été créé en 1978 par Joan Baixas et Teresa Calafell au Teatre Principal de Palma, puis joué au Gran Teatre del Liceu de Barcelone.

Ce spectacle sera aussi présenté en 1978 au Festival d’Automne à Paris, en lien avec l’exposition que le Centre Pompidou  a consacré à ses dessins (21 septembre 1978 – 22 janvier 1979), (Commissaires du MNAM, Pierre Georgel, Isabelle Fontaine).

Vues du spectacle Mori el Merma, Archives du festival d’Automne, 1978.

Dans la dernière partie de sa vie, le peintre catalan suit de nouveaux chemins : le feu qui vient détruire ses Toiles brûlées, ses dessins d’immenses signes graphiques. Miró trempe ses doigts dans la couleur, peint avec ses poings, marche sur sa toile.

Pour Miró, il s’agit là d’un nouvel  assassinat de la peinture, à 80 ans.

Joan Miró, Toile brûlée, 1973, acrylique sur toile, déchirée et brûlée ensuite, 130× 195 cm, fondation Joan Miró, Barcelone.

-Sur la pratique de l’effacement par les artistes : Maurice Fréchuret, Effacer – Paradoxe d’un geste artistique, Les presses du réel, 2016.

-Sur Miró : Rémi Labrusse, Miró.Un feu dans les ruines, Nouvelle édition 2018.

Musées qui ouvrent, musées qui ferment, quelques pistes

Selon Le Journal des Arts  ( n° 410 – 28 mars 2014) , « On recense entre 50 000 et 60 000 musées à travers le monde aujourd’hui, dont une part notable ne date que des vingt dernières années : ainsi, aux États-Unis, leur nombre est passé durant ces deux décennies de 8000 à près de 18 000 pour une fréquentation de plus de 850 millions de visiteurs, soit davantage que les publics réunis des événements sportifs et des parcs d’attractions du pays. Même si la catégorie de l’« art » n’y entre que pour partie, le constat demeure impressionnant ».

Musée consacré à l’image numérique, au cinéma, aux jeux vidéos d’arcade par exemple à New York, avec le Museum of moving image : ouvert depuis 2011, « Le nouveau Museum Of the Moving Image a trouvé ses nouveaux espaces dans l’Astoria de New York et propose au public depuis plus d’un mois un nouveau cinéma avec 267 places assises, une salle de visionnage et des expositions temporaires. Avec un budget de $67 millions de rénovation, le bâtiment inclut désormais un café et surtout un laboratoire média pour les étudiants. Ce nouveau musée permet également aux visiteurs de jouer à des jeux vidéos d’arcade ou encore dans des courts films d’action. Le site internet du musée reprend la programmation et exploite la fonction de compte personnalisé. L’internaute est ainsi invité à se créer un compte afin de gérer par la suite son calendrier en fonction des films programmés ou des évènements au musée. Cela traduit l’intention du Museum of the moving image qui plus qu’un lieu d’observation, veut être un lieu d’interaction avec son public ». A Singapour,  le Marina Bay Sand abrite depuis le 19 février 2011,« the ArtScience Museum ». Un espace « dédié architecture évoquant une fleur de lotus géante » qui accueillera les expositions internationales mais également des expositions permanentes sur près de 21 galeries.  » http://www.club-innovation-culture.fr/tour-du-monde-des-nouveaux-musees-et-de-leurs-dispositifs-numeriques/

De musées nouveaux se créent constamment en Chine 395 nouveaux musées  y sont nés en 2011. Le mouvement se poursuit, voir à ce propos l’article de Dominique Poulot :  « Si, au milieu de la décennie 1990, on dénombrait environ un millier d’établissements, en 2002, le Quotidien du peuple annonçait que le pays disposerait de 3 000 musées à la fin de 2015. La prévision a été dépassée, puisque dès l’an dernier plus de 3 500 étaient recensés, dont plus de 500 institutions de statut privé, avec une fréquentation annuelle de 160 millions de visiteurs. Autant dire que dans les dernières années, ainsi en 2011, a été inauguré plus d’un musée par jour – abritant il est vrai des collections très éclectiques, sinon pas de collections du tout. Par comparaison, la croissance américaine des musées, qui a connu un sommet de la mi-1990 à la fin de la décennie 2000, n’a été que de 20 à 40 nouveaux musées par an. Mais le plus étonnant est que l’administration chinoise a pour ambition d’atteindre le chiffre de 40 000 musées – soit le double des musées nord-américains. Dans ces conditions, Jeffrey Johnson, spécialiste des mégapoles chinoises à Columbia University, a pu parler de « museumification » de la Chine – un phénomène qu’il compare volontiers à une bulle spéculative« . in Dominique Poulot, « En Chine, un nouveau musée par jour », Le Journal des Arts – n° 410 – 28 mars 2014.

Le changement d’échelle est notable dès que l’on évoque la création de nouveaux musées en France. Il est possible de le faire à partir de la base Joconde, qui liste les quelques petits musées français ouverts récemment :

20 nouveaux musées en 2012 : http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/partenaires/AIDEMUSEES/nouveaux-musees-2012.htm

11 dénombrés en 201 3 : http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/partenaires/AIDEMUSEES/nouveaux-musees-2013.htm

Ces musées figurent désormais dans la base  MUSEOFILE, le Répertoire des musées français qui recensent 1315 musées implantés dans 888 communes.La base est réservée aux musées dûment répertoriés selon les normes des musées de France : Le service des musées de France du ministère de la Culture et la Communication en collaboration avec les directions régionales des affaires culturelles – DRAC – et en partenariat avec les directions chargées des musées au ministère de la jeunesse, de l’éducation et de la recherche et au ministère de la défense, constitue une base nationale de références permanentes sur les musées. http://www.culture.gouv.fr/documentation/museo/index.htm Cette base contient non seulement les « musées de France » au sens de la loi n° 2002-5 du 4 janvier 2002 placés sous le contrôle scientifique et technique de l’État, mais aussi d’autres institutions muséales ne relevant pas de ce contrôle.

Hors ces musées, d’autres beaucoup plus modestes encore ont fermé ces dernières années et un rapide tour d’horizon permet d’évoquer leur localisation, leurs collections, souvent atypiques, leurs éventuelles visées scientifiques, leurs origines  industrielles, rurales pour des musées dits de société. Ils sont souvent axés sur un thème et un seul, leurs finances sont fragiles, ils sont parfois défendus par un passionné isolé qui est contraint d’abandonner son projet. On change là radicalement d’échelle et d’univers :

Le bateau-musée Colbert à Bordeaux en 2007 : l’ancien navire-amiral de la flotte française en Méditerranée amarré au quai des Chartrons, le quitte en 2007 après quatorze ans : le croiseur de 180 mètres nécessiterait des travaux de restauration nettement trop onéreux par rapport aux rentrées financières liées à son activité, alors que la fréquentation est tombée à 32 000 visiteurs en 2006 http://www.ladepeche.fr/article/2007/01/12/381341-bordeaux-le-bateau-musee-colbert-c-est-fini.htm

Les musées automobiles ne trouvent pas tous leur public :  pour un état des lieux des Musées Automobiles en France depuis 1985 voir le blog Automuseo : http://www.amafl.fr/FR/blog/2013/04/etat-des-lieux-des-musees-automobiles-en-france-depuis-1985/

Les micro-musées liés à une activité industrielle locale, sont menacés de fermeture comme la Maison du marbre et de la géologie (Pas-de-Calais) qui clôt ses portes en 2010 : Située dans la commune boulonnaise de Rinxent (Pas-de-Calais, vers le cap Blanc-Nez), au sein d’un important bassin carrier, la maison du marbre et de la géologie fermera définitivement ses portes au 31 décembre 2010. La structure n’attire plus qu’entre 6 500 et 7 000 visiteurs par an, dont une grosse majorité de scolaires, eux aussi en net recul. Le parc naturel régional, gestionnaire du musée pense que cette structure n’est plus en phase avec la population : http://www.geoforum.fr/topic/12606-fermeture-de-la-maison-du-marbre-et-de-la-geologie-pas-de-calais/

La fermeture définitive du petit musée rural « la Faucillonnaie », près de Vitré, à Montreuil-sous-Pérouse,  ouvert en 1993 a fermés en 2010 :

tourisme-musee-de-la-faucillonnaie-1669©Musée de La Faucillonnaie.


Les musées de l’Informatique et du Jeu vidéo situés sur le toit de la grande Arche :
le ministère de l’ Écologie a récupéré ces locaux, qui lui appartiennent, et fermer définitivement le bâtiment au public pour des raisons de sécurité, en 2010 : http://www.knowtex.com/nav/le-musee-de-l-informatique-expulse-de-l-arche-de-la-defense_11932

La mort des musées concerne aussi d’autres pays et d’autres structures autrement plus solides financièrement comme le montre :

– la fermeture du Musée Guggenheim de Berlin en février 2013,  suite au retrait de son principal mécène : « from its inauguration in November 1997 to its close in February 2013″ : http://www.guggenheim.org/guggenheim-foundation/history/deutsche-guggenheim

– la fermeture du musée de la Biosphère de Montréal en 2013 :  Le musée consacré à l’environnement au Canada »: http://quebec.huffingtonpost.ca/2012/06/27/fermeture-musee-biosphere-2013_n_1632797.htmlbiosphere_l-795980

Il avait survécu à un incendie en 1976  qui avait ravagé la coque extérieure  de la Biosphère  lors des travaux de rénovation du bâtiment créé lors de l’exposition universelle à Montréal en 1967 : il s’agissait du pavillon des États-Unis.BIOSPH~2

 

 

 

 

 

 

La fermeture du musée du Cubisme tchèque, à Prague, fin 2012 n’en est pas vraiment une :

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Il était  » situé dans le premier bâtiment cubiste de Prague. C’est aussi le bâtiment cubiste le plus important. Rien que par son architecture phénoménale, il constitue une œuvre d’art à part entière. La maison, appelée « la maison à la Vierge Noire », a été réalisée par l’architecte Josef Gočár en 1912. À l’époque, sa façade ocre et sa structure cubiste agressive avaient particulièrement choqué les habitants de Prague. D’autant plus qu’il avait fallu abattre une maison médiévale pour construire le bâtiment. De cette ancienne maison, il ne reste que la statue de la Vierge Noire. Cette statue gothique est intégrée à la façade moderne du musée. »http://www.linternaute.com/voyage/republique-tcheque/prague/musee/le-musee-du-cubisme-tcheque/

http://www.radio.cz/fr/rubrique/culture/decouverte-du-musee-du-cubisme-tcheque

Les éléments principaux de ses collections ont été transférés à la Galerie Nationale d’Art Moderne de Prague : (http://www.ngprague.cz/en/)

Car c’est le sort des musées nés de collections particulières, anciennes et de qualité : elles sont en général transférées dans un autre bâtiment préexistant ou construit à cet effet. C’est ce qui caractérisent les derniers musées de grande ampleur qui ont récemment été construits en France, qu’il s’agisse du MUCEM à Marseille ou du futur musée des Confluences à Lyon.

red_location_museumEnfin le musée peut aussi être perçu comme un signe extérieur de richesse voulu par les pouvoirs publics mais particulièrement mal perçu : huit ans après son ouverture, le musée sud-africain consacré à la lutte contre l’apartheid Le Red Location Museum http://www.freewebs.com/redlocationmuseum/ est fermé depuis octobre 2013 et à l’abandon.

Les habitants du bidonville voisin ne voulaient pas de cette « maison pour les morts » alors qu’eux-mêmes n’avaient pas de toit, a relaté l’AFP.

Extraits : Les habitants du bidonville tout proche menaçaient d’attaquer les visiteurs tant qu’on ne leur aurait pas construit des logemens décents. Il est désormais vandalisé et progressivement dépouillé.

« Nous habitons dans des baraquements qui sont inondés dès qu’il pleut. Pourtant, la municipalité dépense des millions de rands pour construire un musée », il, accusant les autorités locales d’avoir oublié leurs promesses de logements. 

« Pourquoi construire une maison pour les morts quand nous, les vivants, n’avons pas de toit au-dessus de nos têtes ? »

http://m.culturebox.francetvinfo.fr/expositions/patrimoine/port-elizabeth-le-bidonville-a-rejete-le-musee-de-lapartheid-160785#xtref=http://news.google.com/