Pour apprécier l’exposition Inextricabilia, enchevêtrements magiques , à la maison rouge, il peut être utile de lire la brochure fournie avec le billet d’entrée, et de débuter la visite, non pas à la suite de l’exposition parallèle, mais en suivant le chemin qui se dessine à main gauche. Deux têtes – rapiécées et recousues- ouvrent le parcours : l’une est de Louise Bourgeois, l’autre de Michel Nedjar. On entre dans le sujet grâce aux étonnants documentaires- vidéos de l’anthropologue Manoël Pénicaud. Pour demander l’accomplissement d’un vœu, pour qu’une prière soit exaucée, chaque année, le jour de la Saint Georges, des femmes des deux confessions, catholique et musulmane, déroulent des bobines de fil sur le chemin d’un monastère sur l’île de Büyükada, au large d’Istanbul : chaque fil matérialise ce voeu, cette prière.
Dans le même esprit, toujours en Turquie, dans la région d’Éphèse, considérée comme le lieu de mort de la 
Vierge, un foisonnement de noeuds couvre un mur de la ville près d’un sanctuaire : des milliers de pèlerins de toutes les confessions, nouent un ruban de tissu de papier ou de plastique, laissant ainsi des traces de leurs voeux et de leurs prières.
Le parcours de visite s’éclaire ensuite et il est impossible de perdre le fil d’une illustration agencée dans des espaces adaptés et différenciés pour les oeuvres d’art brut, d’art religieux, d’art contemporain notamment grâce à des pièces exceptionnelles de Louise Bourgeois, Annette Messager, Chen Zhen, Max Ernst..
Amulettes et objets magiques du Musée de l’Homme collectés au Sénégal dans les décharges de Dakar, par Alain Epelboin (médecin et anthropologue au CNRS ) côtoient un sac magique prêté par le musée du quai Branly et des reliques de saints conservées par des pèlerins du XIXe siècle.
La commissaire de l’exposition, Lucienne Peiry, est fascinée par l’oeuvre de Judith Scott.
Elle tente des interprétations de son œuvre et propose, plus classiquement cette fois, des rapprochements formels, décelant des affinités insolites, s’inspirant en cela de ce que réalise souvent Jean-Hubert Martin dans ses expositions, depuis Artempo, en 2007.
Anonyme, Tomeligi, amulette (Togo, Lomé), bois, cauris, coton sans date. Musée du Quai Branly.
Elle suscite le débat, la comparaison ne valant pas raison, elle met aussi en avant des constantes : Protéger et occulter, conserver précieusement la chose en la dissimulant, la cacher en la montrant, c’est le principe qui unit toutes les œuvres de l’exposition.[…] C’est la technique (maîtrisée) orientée vers une fin (constante) qui fait de l’art humain une famille humaine.
C’est peut être en sous-sol que les créations brutes de Marc Moret peuvent susciter, chez certains, surprise ou effroi. Mais, comme à son habitude, Lucienne Peiry, ancienne directrice à Lausanne de la Collection de l’Art Brut pendant dix ans (de 2001 à 2011), a pris soin de faire figurer dans le parcours un documentaire où ce créateur raconte son cheminement.
Marc Moret, 1999-2000 – Photo : Mario Del Curto – Coll. particulière
Comme de coutume à la maison rouge, une autre exposition se déroule en parallèle : il s’agit d’art purement contemporain, une carte blanche à Hélène Delprat : I did it my way. Un art cultivé, coté, un art de citation, qui ne manque pas de force et d’humour, dans un décor de “conte de fée”, soutenu par une bande-son délicieuse et éclectique.
