Archives par mot-clé : musée Cernuschi

Aides à la visite /SOUFFLEURS D’IMAGES

Depuis 2009, le service Souffleurs d’Images permet à une personne aveugle ou malvoyante d’accéder à l’événement culturel de son choix ( théâtre, exposition, cirque, danse… ). Elle est accompagnée d’un étudiant en art ou d’un artiste, bénévole, qui lui souffle les éléments qui lui sont invisibles. Le service est conçu comme un partenariat entre le CRTH, les lieux, les spectateurs et les souffleurs (écouter).


INFORMATION / RÉSERVATION/ INSCRIPTION
01 42 74 17 87 ou @ Souffleurs d’Images.
De nombreuses expositions temporaires proposent l’accessibilité Souffleurs d’Images à leurs publics. En voici quelques exemples sur Paris :
• A la BNF : Vladimir Jankélévitch, figures du philosophe :

Exposition sur le site François-Mitterrand | Galerie des donateurs : jusqu’au 3 mars 2019.


• Au Grand Palais : Eblouissante Venise ! Jusqu’au 21 janvier 2019 :


• Au Jeu de Paume : Dorothea Lange. Politiques du visible
jusqu’au 27 janvier 2019 :

Au musée Cernuschi Trésors de Kyoto, trois siècles de création Rinpa jusqu’au 27 JANVIER 2019


• Au Musée Cognacq-Jay, La Fabrique du luxe. Les marchands merciers parisiens au XVIIIe siècle.
jusqu’au 27 JANVIER 2019 :


• Au Musée de l’Orangerie, jusqu’au 14 janvier 2019 : Les contes cruels de Paula Rego


• Au Musée d’Orsay Renoir père et fils. Peinture et cinéma jusqu’au 27 janvier 2019 :

• Au Musée du Louvre : Un rêve d’Italie, la collection Campana au Louvre jusqu’au 18 février 2019 :

Visite privée Le scribe accroupi.


• Au Musée du Luxembourg : Mucha jusqu’au 27 JANVIER 2019 :

• Au Musée Yves Saint Laurent Paris : L’Asie rêvée d’Yves Saint Laurent
jusqu’au 27.01.2019

Au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme la Visite des cinq sens le 21 février 2019 de 11 h à 12 H 30 :
Que trouve – t – on dans un musée comme le mahJ qui mêle art et histoire ? Des oeuvres et des objets, des récits, des poèmes, des musiques et des contes drôles ou nostalgiques, des odeurs et des couleurs.


Au Petit Palais : Jean Jacques Lequeu (1757-1826) Bâtisseur de fantasmes  jusqu’au 31 mars 2019 :

Vue de l’exposition.

Écouter la conférence, “Trésors de Richelieu” le 20 novembre 2018 – sur le fonds Jean-Jacques Lequeu.

Fernand Khnopff (1858-1921)
Le maître de l’énigme.
Jusqu’au 17 mars 2019 :
Sur cette exposition et sur l’exposition Khnopff, olfactive et sonorisée, qu’organisa en 1979 le musée des Arts décoratifs, lire le compte rendu du blog Paseos Art nouveau.

Vue de l’exposition.


Vue de l’ exposition.

Souffleurs d’Images peut également organiser des visites au 104, au Maif Social Club,à la Maison Balzac, au Musée Carnavalet, au Musée Bourdelle, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris , au Musée de la Vie Romantique, à la Maison de Victor Hugo, à la Maison d’Europe et d’Orient, à la Monnaie de Paris, au Musée Zadkine, au Palais Galliera, au parc de la Villette, au Musée du Quai Branly-Jacques Chirac, au Musée National des Arts Asiatiques – Guimet.

Parfums, de Chine et d’ailleurs : des parcours olfactifs

Les parfums et les parcours olfactifs ont toutes leur place dans les musées, ils participent notamment aux expositions temporaires de beaux-arts. En voici quelques exemples :

Le compte rendu du scribe accroupi résume l’exposition Parfums de Chine, réalisée avec le concours du musée de Shanghai. Elle se déroule du 9 mars  au 26 août 2018. 

Elle inclut un parcours olfactif grâce au concours d’un parfumeur-créateur qui a “réinterprété des parfums à partir des recettes anciennes. Le visiteur est invité à découvrir ces senteurs tout au long du parcours de l’exposition”.

Autre parcours significatif, qui s’est déroulé en 2017 dans les jardins du Palais Royal  :  le Centre des monuments nationaux a proposé aux visiteurs une expérience sensorielle originale, l’évocation de l’histoire du lieu par des odeurs :

© Yann Audino / Centre des monuments nationaux. DR

Ces senteurs naturelles reconstituées seront présentées dans l’univers du parfum, lors de cette reprise de l’exposition de Chantal Sanier présentée  au Grand Musée du Parfum du 12 décembre au 11 février dernier.

En 2017 le musée de la Chasse et de la Nature a présenté une exposition parfumée intitulée “Sentiment de la Licorne”.

Licorne – Maïder FORTUNÉ (née en 1973) France, 2005 – Vidéo – Inv. 005 146.    

– En 1979, c’était l’histoire d’un artiste symboliste belge, qui était déjà  mise en valeur dans l’exposition  “Khnopff” au musée des Arts décoratifs à Paris. Elle  recréait l’univers de celui  qui voulait “dissoudre silencieusement la frontière entre réel et rêve ” grâce à un environnement olfactif assez unique dans les scénographies d’alors : ” Les salles d’exposition sont décorées de fleurs, parfumées d’encens”.

Hommage au voleur de fleurs

20161006_183705WALASSE TING, LE VOLEUR DE FLEURS (DU 7 OCTOBRE AU 26 FÉVRIER 2016) est présenté actuellement au musée Cernuschi : “L’itinéraire de Walasse Ting (1928-2010), artiste inclassable né à Shanghai, actif à Paris, puis New-York et Amsterdam, préfigure l’internationalisation de l’art contemporain chinois survenue dans les années 1990. Après avoir quitté la Chine pour Hong-Kong en 1946, Walasse Ting gagne Paris en 1952. Ses créations, qui mettent l’accent sur l’expressivité du geste pictural, sont en phase avec les réalisations du groupe CoBrA dont certains membres, comme Pierre Alechinsky, manifestent leur intérêt pour les pratiques asiatiques de l’art du pinceau. À cette époque il rencontre aussi Sam Francis, qu’il retrouvera à New-York quelques années plus tard. C’est dans cette ville que Walasse Ting découvre son univers, fait d’allers et retours entre l’encre et la couleur pure, entre les codes de la peinture chinoise et la spontanéité de l’Action Painting. Il s’inscrit alors dans le paysage de la création new yorkaise à travers des réalisations collectives, comme le projet One Cent Life (1964), qui réunit aux côtés de Pierre Alechinsky et Sam Francis, Jean-Paul Riopelle, Asger Jorn, Robert Indiana, Robert Rauschenberg, Andy Warhol… En 1970, Walasse Ting a fait don au musée Cernuschi de 80 peintures représentant de manière quasi-exhaustive son univers foisonnant et ludique. Cette collection, qui n’a jamais été exposée, a fait l’objet d’une très importante campagne de restauration au cours des dernières années. Le musée Cernuschi revient sur l’ensemble du parcours de Walasse Ting en accordant une place privilégiée aux échanges qu’il a su tisser au sein des milieux artistiques européens et américains”.

Toutes les époques de cette vie de création sont mises en valeur : le travail collectif avec CoBrA,

20161006_182709

la période pop,  où les couleurs acidulées dominent, mais aussi  les créations en noir et blanc d’inspiration chinoise, très fortes, comme ces évocations du printemps et de ses insectes, emblématiques.

20161006_183517

Un  parapluie, symbole chinois d’intimité revisité, allusion aux Jeux des nuages et de la pluie, a pour titre “La naissance de Vénus” .

20161006_182908

La scénographie aérée,  colorée, rend le parcours très agréable. Les textes sont courts, efficaces. Cette promenade se conclut par un hommage aux femmes,  au prisme de Matisse.

Un programme de conférences accompagne cette nouvelle présentation d’un artiste chinois contemporain et nomade:  L‘université au musée: conférences le jeudi à 16h  téléchargez le programme des conférences

Signalons l’article d’Anne Kerlan paru dans le journal Libération, à l’occasion des rendez- vous de l’Histoire à Blois, qui a pour thème cette année, “Partir” :

Combien d’artistes, partis de Chine, de Corée, du Japon ou du Vietnam, se sont retrouvés dans notre capitale depuis le début du XXe siècle ? La rencontre avec l’art occidental ne date pas de leur arrivée mais leur condition d’exilés, et cette disjonction entre une culture d’origine, devenue «une mémoire qui ne sert à rien» (1) et ces lieux d’accueil qui ne le sont pas toujours a nécessairement résonné dans leur parcours. Pour certains, l’impossible repos fut fructueux. Walasse Ting (1928-2010) fit ainsi des passages de frontière et des transgressions un principe créateur. Arrivé à Paris en 1953, il y rencontre le mouvement CoBrA. Cet ami intime de Pierre Alechinsky se retrouve plus tard à New York, tout à son aise dans les milieux de l’expressionnisme abstrait, de l’action painting et du pop art. L’exposition parisienne qui lui est consacrée jusqu’au 26 février (une première en France) révèle une personnalité hors norme, qui ne cessa de bousculer son héritage artistique chinois mais aussi ces courants de l’art moderne occidental dont il fut un acteur important. Voici des peintures à l’encre de Chine rehaussées de projections et de coulures, ou un classique paysage monochrome doté d’une signification sexuelle explicite. Il invita ses amis new-yorkais à des œuvres collaboratives, rappelant la façon dont les lettrés chinois réalisaient autrefois peintures ou calligraphies lors d’assemblées festives. Et, traversant tout ceci comme une obsession pour celui qui se surnommait «le grand voleur de fleurs», la figure féminine, prostituée nue façon pop art ou dame chinoise du temps jadis traitée à la Matisse, sert de fil conducteur à cette œuvre foisonnante, et peut-être aussi de passerelle entre la Chine et l’Occident.

Histoires de dragons, de containers et un chapeau géant, Dada

Pour sa septième édition, Monumenta accueille Empires, installation conçue par Huang Yong Ping. L’artiste d’origine chinoise a imaginé un parcours dans un paysage invitant les spectateurs à observer les transformations du monde et à questionner la notion de puissance sous la verrière du Grand Palais.

Hang Yong Ping est né en 1954. Cet artiste contemporain français, d’origine chinoise est une figure majeure de l’art d’avant-garde chinois des années 1980. Ce grand admirateur de Marcel Duchamp est inspiré par Dada qui renvoie à la destruction, à la révolte culturelle et politique contre la tradition. Il fonde le mouvement Xiamen Dada  dont le mot d’ordre est « Le zen est Dada, Dada est le zen », il manifeste très tôt son goût du paradoxe et de la déconstruction, produite par l’assemblage de significations hétérogènes. Ses œuvres monumentales s’attachent ainsi le plus souvent à réinterpréter librement les philosophies et mythes occidentaux dans le but d’en révéler les non-dits, en mettant à jour leurs côtés obscurs.

En 1986, Events, la première exposition de Xiamen Dada à Fujian, au sud-est de la Chine, est censurée par les autorités. Le collectif répond en brûlant ses toiles dans la cour du musée, et les remplace par des déchets et des objets ramassés aux alentours.

En 1989, il profite de l’invitation qui lui est faite par le commissaire Jean Hubert Martin à participer à l’exposition “Les Magiciens de la terre” à La Villette. Il s’installe alors en France où il réside toujours.Ce goût certain pour “le paradoxe et la contestation par l’absurde”se traduit dans plusieurs expositions auxquelles il participe et dont Jean-Hubert Martin est le commissaire. Huang Yong Ping en 1995 expose au Musée national des arts d’Afrique et d’Océanie, du 21 septembre 1995 au15 janvier 1996. L’artiste figure à  la Biennale de Venise (Un Homme, neuf animaux, 1999) où ses animaux mythologiques transperçaient le toit du Pavillon Français, l’originalité de ces installations réside dans leur caractère éminemment contextuel : chaque œuvre est directement inspirée du contexte historique, politique, sociétal et architectural de son lieu d’exposition.

Sources : Expositions et marché de l’art : la postérité des « Magiciens de la terre ». Par Judith Benhamou-Huet , Galliffet art centerEditons Dilecta.

Plus récemment l’artiste a exposé au parc Monceau dans le cadre de l’exposition  conçue  par le Musée Cernuschi, à Paris, en 2011 (déjà évoquée ici).

hyp_10-81

Porte-avions de béton.2011. Installation : Iron, cement, water. 382 x 190 x 169 cm. View of the installation, © ADAGP Huang Yong Ping. Photo. Fabrice Seixas. Courtesy the artist and Kamel Mennour, Paris.

monumenta-1-1024x768

Si le chapeau de Napoléon attire l'œil, les containers eux, donnent lieu à plusieurs interprétations
possibles. La première a pour thème la mondialisation et les échanges, bien sûr. 
POUR PASCAL LAMY, ANCIEN DIRECTEUR DE L'OMC,LE PORTE-CONTENEUR EST AVEC INTERNET « L'UN DES DEUX MOTEURS DE LA MONDIALISATION ».
 SYMBOLE DES ÉCHANGES COMMERCIAUX, LE CONTENEUR INVESTIT ÉGALEMENT LE TERRAIN DE L'ARCHITECTURE, 
COMME SOLUTION À LA PÉNURIE DE LOGEMENTS.

Mais ces containers font aussi écho avec une certaine actualité évoquée par cet article de G. Bowley et D. Carvajal dans le New York times : The World’s Greatest Art Collections Hides Behind This Fence : les œuvres d’art stockées dans des ports francs, à l’abri des regards.

28HIDDEN2-articleLarge

Port franc de Genève , derrière des barbelés. Yves Bouvier qui est à la fois présent à Genève et à Singapour, l’affirme :  plus d’un million d’œuvres, dont environ 10 000 tableaux, sont entreposées dans mes compagnies.

Certains collectionneurs choisissent d’exposer ces œuvres ponctuellement, pour une période de temps limitée: Un bunker transformé en lieu d’exposition .

 

Artistes chinois en France des années 1920 et 1930 : à travers les frontières culturelles

594_vignette_PEINTRE-CHINOIS
Shana, portrait de la fille de l’artiste, Chang Shuhong (1935)
© RMN (musée Guimet, Paris) / Benjamin Soligny/Raphaël Chipault

Un entretien avec M. Éric Lefebvre, conservateur au musée Guimet, septembre 2014.
Ancien conservateur du musée Cernuschi http://www.cernuschi.paris.fr/, Éric Lefebvre est à l’origine d’une exposition qui a permis en 2011 de redécouvrir les artistes chinois vivant en France à partir des années 1920 et 1930 : ils ont été les acteurs majeurs d’ une profonde rupture avec les traditions artistiques chinoises. À leur retour en Chine, ces artistes véritables ont joué notamment un rôle décisif dans la réforme de l’enseignement des arts.
Vous avez organisé une exposition en 2011 au musée Cernuschi, intitulée « Artistes chinois à Paris, 1920-1958 : de Lin Fengmian à Zao Wou-ki. 2011 : Six créations contemporaines dans le parc Monceau ». http://cernuschi.paris.fr/sites/cernuschi/files/dossier_de_presse_artistes_chinois_a_paris.pdf
Pouvez-vous me raconter comment l’exposition est née ?

L’exposition de 2011 est le fruit de recherches personnelles sur les artistes chinois vivant à Paris que j’ai menées durant les premières années où j’étais conservateur. Ces recherches qui portaient en premier lieu sur les collections du musée Cernuschi, qui dépend de la Ville de Paris, ont été enrichies ensuite des contacts pris auprès de la plupart des collections des institutions publiques françaises puis de collectionneurs privés.
Vous explicitez les origines de l’arrivée en France de plusieurs peintres chinois en France. Les œuvres de ces peintres et artistes chinois ont été exposées au public parisien. Trois d’entre eux, Lin Fengmian, Liu Haisu ou Xu Beihong, s’imposaient à la fois comme créateurs, directeurs d’institutions nouvelles dispensant un enseignement des beaux-arts de type occidental, et commissaires d’expositions qui présentaient l’art chinois en Occident.

Vous présentiez lors de cette exposition en premier les œuvres de Liu Haisu 劉海粟 (1896-1994), pourquoi ?

Le parcours de l’exposition débutait en effet par les œuvres de Liu Haisu qui, à la différence de Lin Fengmian et Xu Beihong, était un déjà peintre confirmé lors de sa venue en France. L’Etat va acquérir l’une de ses œuvres dès 1931 : il s’agit très probablement de la première œuvre d’un peintre chinois vivant à entrer dans les collections nationales. Arrivé en France en 1929, Liu Haisu était déjà peintre depuis vingt ans. Il voulait bien sûr se confronter aux œuvres des peintres du passé mais aussi montrer son travail au public occidental. En janvier 1931, Liu Haisu réalise une série de vues de Paris sous la neige. En juin, il présente à Paris une sélection d’œuvres principalement réalisées en Europe.

Qui a décidé de l’acquérir et pourquoi ?

C’est le conservateur du musée du Jeu de Paume, André Dezarrois qui fait rentrer dans les collections publiques “Paysage de neige”, une peinture qui représente le Jardin du Luxembourg. A l’époque, il semble que les collections permanentes rassemblaient beaucoup de vues de Paris réalisées par des artistes américains, japonais, etc.
Ce conservateur du Jeu de Paume dont les collections sont consacrées alors aux « écoles étrangères contemporaines » pour reprendre l’expression exacte de cette époque, va d’ailleurs acquérir une seconde œuvre à l’huile représentant cette fois un paysage chinois, le lac de l’Ouest, un pendant en quelque sorte de l’œuvre précédemment acquise. André Dezarrois, semble changer son fusil d’épaule à partir de 1933 : il s’intéressera ensuite majoritairement à des peintures plus « typiquement » chinoises (aux thèmes de paysages, de fleurs et oiseaux. La technique à l’encre, l’œuvre sur papier, sont dès lors nettement privilégiées.

Liu Haisu aimait les peintres fauves. Qui fréquentait-il à Paris ?

Sa personnalité est un peu ambivalente, il est à la fois artiste (il peint à l’huile et à l’encre) mais aussi un personnage important dans le domaine de l’éducation artistique puisqu’il est le fondateur de la première école des Beaux-arts à Shanghai, une institution largement inspirée du modèle occidental. Ses relations à Paris sont prioritairement institutionnelles. Une photographie célèbre le représente en compagnie du directeur de l’école des Beaux-arts de Paris. Il ne semble pas qu’il ait rencontré ces artistes fauves qu’il aimait tant, comme Derain. En revanche, ceux-ci étaient connus en Chine en partie grâce à ses écrits parus dans la presse shanghaienne. Ces comptes-rendus écrits avec passion et précision permettaient à un critique d’art, comme Ni Yide, qui n’est pas venu en France, de commenter le mouvement fauve.

Quel était le peintre chinois vivant à Paris qui a le mieux été reconnu et connu par ses pairs et collectionné par des amateurs d’art durant cette période ?

C’est peut-être Lin Fengmian 林風眠 (1900-1991) arrivé très tôt en France en 1920, il fait toutes ses études ici. Originaire d’un milieu modeste, il a été placé à la tête de la nouvelle école des Beaux-arts fondée à Hangzhou en 1928. S’il a connu des revers dans sa carrière académique, il a su développer en parallèle une œuvre très personnelle en empruntant aussi bien à l’art populaire chinois qu’aux maîtres de la modernité occidentale. A la fin des années 1940, il travaille à Shanghai, en marge du monde académique. A cette époque de nombreux Français avaient collectionné ses œuvres et forment autour de l’artiste un réseau d’amis fidèles qui sera réactivé en 1979, lorsque Lin Fengmian reviendra à Paris.

Lin Fengmian faisait partie du groupe Phébus lorsqu’il a organisé la première exposition de tableaux chinois à Strasbourg en 1924. Cette exposition était –telle importante ?

L’exposition de 1924 au Palais du Rhin à Strasbourg était effectivement ambitieuse. Elle comptait plusieurs centaines d’objets : elle montrait des regroupements de jeunes artistes dans le cadre de solidarités régionales (notamment ceux qui comme Lin Fengmian venaient de Canton), mais aussi des peintures et des objets d’arts collectionnées par les membres de la communauté chinoise de France : des antiquaires tels Loo Ching Tsai (dont la galerie est connue sous le nom de C.T.Loo), des collectionneurs privés mais aussi des diplomates.
À la fin des années 1980, le célèbre historien britannique Craig Clunas, s’est intéressé à la réception par le public français de cette exposition, ainsi qu’aux associations d’artistes chinois : le groupe Phébus et la Société chinoise des Arts décoratifs à Paris à l’origine de l’exposition. Le groupe semble avoir eu une durée de vie assez courte. Les rapports entre le groupe Phébus et l’association des artistes chinois en France, active dans les années 1930 et 1940, restent à éclaircir. La question des associations des artistes chinois en France est actuellement le sujet d’une thèse en Chine.

Lin Fengmian a choisi à plusieurs reprises de peindre des sujets religieux d’inspiration chrétienne, comme une pietà par exemple, comment cette démarche s’explique-t-elle ?

Il n’est pas effectivement catholique mais il était intéressé par les grandes figures de l’humanité, par l’expression universelle des sentiments. C’est pourquoi il a choisi, pour dépeindre la douleur de se tourner vers les sujets offerts par l’iconographie chrétienne. Ces sujets l’ont particulièrement intéressé, notamment pendant la période des seigneurs de la guerre. Il s’inspirait de Rouault et de ces cernes noirs, qu’il citait auprès de ses élèves mais aussi des peintres de l’impressionnisme. Ces œuvres ont parfois disparues mais il est revenu à ces thèmes après la révolution culturelle, notamment lorsqu’il résidait à Hong Kong. Il a détruit lui-même beaucoup de ces œuvres, forcé par les circonstances, au moment de la révolution culturelle. Nous avons encore en France une “Pietà” des années 1940 grâce à une collectionneuse française, ces œuvres sont une recherche de synthèse entre l’art de l’Occident et de l’Orient, l’un des buts de son art.

Il peint sur un format carré : est-ce anecdotique ?

Il a utilisé le format carré de façon radicale dans son œuvre dès les années 1940, en rupture avec la tradition artistique chinoise. Il opte pour l’exclusion des colophons, des poèmes et commentaires, il veut créer des tableaux et non des rouleaux horizontaux ou verticaux. Il peint ses œuvres sur le mur, ce qui est original dans le monde chinois. Après son départ de Chine, il a voyagé en Europe, au Brésil, puis a fini sa vie à Hong Kong. L’académie des Beaux-arts de Hangzhou lui a rendu longuement hommage, en sa qualité de peintre et de fondateur de l’école des beaux-arts, à travers également ses élèves célèbres comme Zaou Wou-Ki, Chu Teh Chun, Wu Guanzhong, Xi Dejin et Su Tianci.

Revenons à l’entre-deux-guerres, l’exposition importante d’art chinois suivante est organisée à Paris en 1933 par Xu Beihong ? Qui était Xu Beihong ?

Xu Beihong, est né dans la province du Jiangsu en 1895. C’était un personnage très actif, à la fois enseignant, peintre, critique et commissaire d’exposition. Il séjourne sept ans en France. A son retour, il enseigne notamment à l’université de Nankin, avant d’être nommé directeur de l’École spéciale nationale des arts de Pékin. Comme Lin Fengmian, il parlait très le bien le français, et il conserva des liens privilégiés avec la France toute sa vie. Il portait une grande admiration à Dagnan-Bouveret qui était son maître à Paris, et dont l’art précis d’esprit naturaliste est l’une des sources des chevaux de Xu Beihong qui symboliseront l’esprit de résistance chinois et seront célèbres dans les années 1940. Xu Beihong a conservé des liens tant personnels que privés avec Dagnan-Bouveret. Il garde en Chine dans son atelier la reproduction de l’autoportrait de Dagnan-Bouveret. À la BnF, j’ai retrouvé le premier recueil de dessins très réalistes, classiques, publié par Xu Beihong en 1929 : il s’agissait d’une copie dédicacée à Dagnan-Bouveret qui atteste du lien par-delà les mers entre Xu Beihong et son maître. Dans ses articles souvent passionnés, voire polémiques, Xu Beihong aime à rechercher des filiations dans l’histoire de l’art occidental, il remonte à la Renaissance, il établit des liens à travers les siècles entre les grands maîtres, il intègre Dagnan-Bouveret dans cette généalogie comme l’héritier des grands peintres et un représentant des maîtres du réalisme. Xu Beihong est décédé dès 1953 en Chine. Son œuvre a toujours été considérée comme un modèle et conservée dans un musée qui lui est dédié, à Pékin.

Dans quelles circonstances Xu Beihong a-t-il organisé l’exposition de 1933 ? Comment avez –vous reconstitué une des salles de cette exposition ?

Une importante exposition d‘art japonais contemporain avait eu lieu à la fin des années 1920 au musée du Jeu de Paume. Elle a probablement aiguillonné la volonté des peintres chinois de Paris qui souhaitaient eux-aussi se faire connaître et estimaient que la peinture chinoise méritait une reconnaissance internationale. Les artistes vont trouver des relais diplomatiques pour l’organiser. En Chine des comités choisissent Xu Beihong comme commissaire, il a en quelque sorte été mandaté par les autres artistes chinois.
Les expositions des années 1920 n’ont pas fait véritablement leur chemin jusqu’au public français. Celle de 1933 connaît en revanche un véritable succès public à Paris où elle est prolongée. L’exposition est itinérante, et voyagera en Europe et en Union soviétique. Le catalogue de l’exposition de 1933 a été apprécié, il a été réédité. L’exposition connaît une fréquentation importante, comparable à l’exposition Chassériau, l’autre grande manifestation de ce printemps 1933.

Le catalogue a permis de reconstituer partiellement l’exposition. Sa préface est de Paul Valéry : je ne sais pas comment le grand écrivain et poète a été sollicité à cette fin. Dans la lignée de Mallarmé, il s’intéressait, aux artistes et aux œuvres chinoises, il avait des contacts avec d’autres artistes chinois venus en France comme Yun Gee, qui a réalisé son portrait. L’exposition a eu du succès : l’Etat français va acquérir à cette occasion un ensemble significatif de 12 tableaux. Ces œuvres ont fait ensuite un long périple. Elles sont parties pendant la Seconde Guerre mondiale à Chambord, puis ont été rapatriées pour être plus tard déposées dans les années 1970 au Centre Pompidou : elles ont finalement été remises au musée national Guimet dans les années 1990. Peut-être considérées comme trop traditionnelles dans les années 1970 par le Centre Pompidou, elles sont apparues trop modernes à leur arrivée au musée Guimet au cours des années 1990, le musée étant alors consacré à des périodes de l’art chinois plus anciennes. L’exposition de 2011 a permis de reconstituer le parcours de ces œuvres et de les restaurer.

L’exposition de 2011 a-t-elle eu le succès escompté ?

C’était une exposition qui au sein des musées de la Ville de Paris, avait fait débat, on s’était demandé si le sujet était véritablement porteur. Finalement l’exposition a réuni plus de 20 0000 visiteurs, attirant un public assez jeune et international. Les sculptures contemporaines situées dans le parc Monceau étaient aussi une première et ont également suscité l’intérêt du public.

Qu’en est-il du volet sculpture au Parc Monceau ?

C’était aussi une grande première que d’exposer des sculptures contemporaines dans ce parc très fréquenté : Wang Keping a réalisé pratiquement une performance en réalisant deux œuvres in situ à partir de deux immenses billes de bois à la tronçonneuse dans ces jardins. Les artistes ont bénéficié d’un public également nombreux. Un regret toutefois, exprimé par les artistes, est de ne pas avoir été plus nombreux à exposer leurs œuvres.

Ces artistes appartiennent –ils à des communautés d’artistes comme leurs aînés ?

En 2011 les sculpteurs accueillis au Parc Monceau ne forment pas un groupe : certains viennent du groupe Xiamen Dada comme Huang Yongping 黃永砯 (né en 1954) et sa femme Shen Yuan 沈遠 (née en 1959). Wang Keping 王克平 (né en 1949) est, avec, Ma Desheng 馬德升 (né en 1952) cofondateur en 1979 du groupe ‘Les Étoiles’ (Xingxing), l’un des premiers à développer une liberté d’expression formelle dès la fin des années 1970. Chen Kaiyuan 陳開元 (né en 1948) lui a plutôt ses attaches du côté de Taiwan, Ru Xiaofan vient de Nankin.

Qu’ont pensé ces jeunes sculpteurs de la peinture chinoise de leurs aînés ?

Ils ont parfois découvert certains aspects méconnus de la création de leurs aînés. Par exemple, cela a été une satisfaction de pouvoir faire admirer à Wang Keping les sculptures de Pan Yuliang : il connaissait ses œuvres peintes mais ignorait l’ampleur et la maîtrise de l’espace qui caractérisent cet aspect de l’œuvre de Pan Yuliang.

Dans quel contexte s’organise jusqu’en septembre 2014, l’exposition à Hong Kong ?

A l’occasion du cinquantenaire des relations diplomatiques franco-chinoises, les responsables du musée ont fait appel à moi pour mieux connaître les œuvres chinoises modernes qui figuraient dans les collections publiques françaises. Nous avons pu faire une part plus belle aux peintres de l’abstraction, des années 1950 à 1970, et à de nouvelles personnalités. Les responsables du musée de Hong Kong voulaient savoir par quels moyens ces artistes chinois, dont les œuvres ont été acquises en France, étaient parvenus à faire connaître leur peinture en France et à la faire apprécier du public. D’où cette recomposition assez forte de l’exposition initiale de 2011.
A cette occasion j’ai inclus dans le parcours la reconstitution d’une exposition de peintres chinois qui s’était tenue en 1946 au musée Cernuschi, et qui fait pendant à la reconstitution de l’exposition du jeu de Paume (1933).
J’ai pu rencontrer les journalistes chinois qui sont venus en France, deux mois avant l’exposition et aujourd’hui encore, je suis régulièrement contacté par des personnes intéressées par l’exposition, ce qui me laisse penser qu’elle est bien reçue.
Le public chinois est intéressé par la présence de Lin Fengmian et Wu Guanzhong, qui sont liés à l’histoire de Hong Kong. Ils demeurent encore aujourd’hui les passeurs qu’ils ont toujours été et permettent au public de découvrir d’autres artistes. Il n’a pas été pas possible de présenter des œuvres contemporaines de 2011 mais des sculptures des années 1940 sont incluses dans le parcours car il était aussi important de montrer comment ces artistes maîtrisaient aussi bien la sculpture que la peinture ou d’autres techniques comme la gravure. Chronologiquement, l’exposition va jusqu’aux années 1980 et 1990 et inclut le retour de ces peintres en France après la révolution culturelle.

L’exposition sera-t-elle itinérante ? Quelles suites en attendez-vous ?

Les œuvres peintes sont fragiles, pour la plupart réalisées sur papier ou sur soie. Il n’a donc pas été possible de faire une exposition itinérante dans la Chine entière, ce qui mériterait d’être mis en œuvre car chaque exposition permet de contacter de nouveaux collectionneurs et institutions, d’approfondir les recherches sur ces peintres mais aussi d’élargir le spectre des œuvres présentées, en s’intéressant aussi à l’art décoratif, et également à l’urbanisme. J’ai bon espoir de pouvoir développer ces thèmes dans le cadre d’expositions futures.

Site du musée Guimet : http://www.guimet.fr/fr/
couv_splendeurs_des_hanA voir en ce moment la très belle exposition ” Splendeurs des Han, essor de l’empire Céleste”, jusqu’au 1er mars 2015.http://www.guimet.fr/fr/expositions/expositions-a-venir/splendeur-des-han-lessor-de-lempire-celeste