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Tous saisis par la Préhistoire

Dans le cadre de la parution de son dernier ouvrage et de l’exposition actuellement présentée au Centre Pompidou, Maria Stavrinaki, universitaire et co-commissaire de l’exposition, raconte à Patrick Boucheron comment les artistes modernes ont été saisis par la Préhistoire :

Le livre : Saisis par la préhistoire – Enquête sur l’art et le temps des modernes.

De Cézanne, Dada, Bataille, Picasso, Miro…à Robert Smithson, d’Altamira, Lascaux, à l’ère d’Hiroshima :

Paul Cézanne. Les carrières de Bibémus.
Robert Smithson, Spiral Jetty,Rozel Point, Great Salt Lake, Utah. 1970.

Rémi Labrusse, autre co-commissaire de l’exposition, travaille sur ce sujet depuis longtemps. Il publie en 2019 PRÉHISTOIRE. L’ENVERS DU TEMPS, qui permet d’approfondir le sujet pour ceux que la question passionne :

L’exposition. Quelques oeuvres.

Préhistoire une énigme moderne : préparer sa visite

Pour préparer la visite de PRÉHISTOIRE, UNE ÉNIGME MODERNE, ses commissaires Cécile Debray, directrice du musée de l’Orangerie, Rémi Labrusse, professeur d’histoire de l’art, université Paris Nanterre,
Maria Stavrinaki, maîtresse de conférences en histoire de l’art, université Paris I Panthéon Sorbonne, ont participé à divers enregistrements :

– Jusqu’au 25 mai : la présentation par les commissaires sur Arte : Picasso, Brassaï, Nicolas de Staël, Penone ou Miquel Barceló : les artistes du XXe siècle ont été fascinés et inspirés par l’art pariétal de la préhistoire. De la caverne d’Altamira à la grotte Chauvet, ce documentaire propose une spectaculaire plongée au coeur des grottes ornées qui n’ont pas fini de révolutionner l’art.

-Le Podcast : Modèles préhistoriques au Centre Pompidou : Maria Stavrinaki, maître de conférences en histoire de l’art à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne et co-commissaire de l’exposition : Remontant le fil des origines, celles de l’homme et celles de l’art moderne, l’exposition « Préhistoire. Une énigme moderne » est une plongée au cœur de la création qui explore les liens unissant l’art moderne et contemporain à la Préhistoire, des liens qui se construisent progressivement au cours du XIXe siècle.

A voir au Centre Pompidou jusqu’au 16 septembre 2019.

Les Ressources disponibles sur le site du Centre Pompidou.

Gilles Aillaud
L’Eléphant (mars 1971).

Quoi de neuf dans les musées ? Gratuité, démocratisation, accessibilité

Au Louvre, la fin de la gratuité un dimanche par mois en haute saison. Cependant, cette mesure restera en vigueur entre octobre et mars : ” Les agences de voyage ont trop tiré sur la corde. Le Louvre met fin à la gratuité d’accès à ses collections le premier dimanche de chaque mois entre avril et septembre, a annoncé le musée lundi 3 février. Alors que le nombre de visiteurs venant pour la première fois était en forte baisse lors de ces “dimanches gratuits”, la fréquentation des visiteurs étrangers avait augmenté considérablement, les agences touristiques ayant “profité de cet ‘effet d’aubaine’ pour organiser un grand nombre de visites à ces dates”, explique le musée. Conséquence, une “hyper-fréquentation”, “un impact négatif sur la satisfaction des visiteurs” et sur “les conditions de travail des agents du musée”.  A l’origine, cette gratuité mensuelle, instaurée en 1996, répondait à la “démocratisation en faveur des visiteurs nationaux” et à “la nécessité de favoriser l’accès au musée des publics les plus éloignés des pratiques culturelles”. Objectifs qui ne sont désormais plus atteints, estime l’établissement. Du coup, à compter du 1er avril et durant la saison haute, le prix du billet d’entrée pour les collections permanentes du Louvre (hors exonération) reviendra à 12 euros. Cette mesure, décidée par le musée en novembre 2013, a été avalisée par le ministère de la Culture” : http://mobile.francetvinfo.fr/culture/expos/fin-de-la-gratuite-du-louvre-lle-premier-dimanche-du-mois-en-haute-saison_521325.html

 En fait bien avant 1996, il y a eu des périodes de gratuité au musée du Louvre avec les mêmes conséquences  et le même effet d’aubaine s’agissant des agences touristiques.Pour les enseignants et les 18-25 ans la gratuité perdure, voici la liste des musées qui sont concernés : http://www.louvrepourtous.fr/Liste-des-musees-et-monuments,196.html

Signalons quelques initiatives locales, récentes :

Pour les 6-12 ans, des tablettes numériques pour visiter le palais des Beaux-Arts de Lille : “Sept œuvres d’art sont détaillées en vidéos et en photos, commentaires, petits jeux, dans le parcours qui dure 15 minutes. C’est un bon moyen de permettre aux familles de faire découvrir de manière plus ludique et “moderne” les collections. Le palais des Beaux-Arts de Lille est le premier musée du Nord Pas-de-Calais à offrir à ses visiteurs ces tablettes” : http://m.nord-pas-de-calais.france3.fr/2014/01/03/lille-des-tablettes-numeriques-pour-visiter-le-palais-des-beaux-arts-387849.html

Le site du musée : http://www.pba-lille.fr/spip.php?article3192

A Sérignan, visite du musée d’art contemporain en langue des signes française :

 Une “guide conférencière nationale des musées de France en LSF, accompagnera les visiteurs pour leur permettre de découvrir le musée : l’exposition Entre-deux et la collection. La visite commencera par la découverte de l’exposition « Entre-deux » qui propose d’explorer la question de l’espace à travers la découverte d’oeuvres d’artistes de générations différentes qui témoignent d’un intérêt commun. Après l’intervention de Felice Varini, c’est l’artiste Peter Downsbrough, qui réalise une œuvre directement liée à l’architecture du musée. Dès l’entrée, il investit le lieu par ses compositions de lignes et d’éléments linguistiques qui donnent une nouvelle écriture et lecture des espaces d’exposition. Tel un fil conducteur, l’œuvre guide le regard et fait le lien entre les différentes œuvres” : http://www.midilibre.fr/2013/09/26/serignan-visite-du-musee-en-langue-des-signes-francaise,762269.php
Le musée :
http://mrac.languedocroussillon.fr/3114-presentation-musee-art-contemporain-montpellier-serignan.htm
http://mrac.languedocroussillon.fr/

Drouot vend des dieux amérindiens aux enchères

hopis-masques-2224323-jpg_1933843_480x209Deux articles du journal Le Point appellent l’attention sur la vente à Drouot (Paris) le 9 décembre d’objets sacrés d’une tribu amérindienne :

http://mobile.lepoint.fr/culture/masques-hopis-dieux-aux-encheres-08-12-2013-1765994_3.php

Le masque “Mère corbeau” vendu le 9 décembre à Drouot. Arnaug Guillaume / AFP

http://mobile.lepoint.fr/culture/masques-hopis-les-etats-unis-veulent-suspendre-la-vente-07-12-2013-1765918_3.php?type=acc

Voir également :

http://www.france24.com/fr/20130410-indiens-hopis-vente-encheres-masques-drouot-neret-minet-tessier-sarrou-etats-unis

“Pour les Hopis, qui sont environ 18 000, répartis dans 12 villages dans le nord de l’Arizona, ces objets faits de cuir ou de bois, ornés de crin de cheval ou de peintures, ne sont en effet pas considérés comme de l’art, mais comme des êtres vivants qui n’auraient jamais dû quitter leur territoire. ‘Ils permettent de personnifier des esprits, les ‘Kachinas’, qui vont faire venir la pluie ou encore permettre la fécondité. Ils sont utilisés dans un cadre religieux. Ce sont des amis”, précise à FRANCE 24 l’anthropologue Patrick Pérez, auteur de “Les Indiens Hopi d’Arizona : six études anthropologiques” (éd. L’Harmattan, 2004).”Perez-Patrick-Les-Indiens-Hopi-D-arizona-6-Etudes-Anthropologiques-Livre-896268772_ML

La justice a débouté à deux reprises l’association “Survival International”, qui contestait la vente d’objets sacrés d’une tribu amérindienne. L’ambassadeur des USA en France demande la suspension de la vente pour que la tribu dont proviennent ces œuvres identifie les objets cultuels à retirer de cette vente.

Si certains objets peuvent être échangés sur le marché (comme les petites poupées Kachina donnés aux enfants amérindiens et, pendant des années, vendus aux touristes), d’autres en revanche n’ont rien à y faire bien que ces ventes soient en Europe, comme aux Etats-Unis, légales : pour l’historienne Joëlle Rostkowski, spécialiste des Indiens d’Amérique et enseignante à l’EHESS, ces masques sont portés lors des rituels par des danseurs qui abritent alors en eux les esprits. Ils ne sont pas montrés en dehors de ces occasions.

Le catalogue Drouot :
http://catalogue.drouot.com/html/d/index.jsp?id=17979

L’avocat français de Survival International, Pierre Servan-Schreiber précise : “Nous avions travaillé à une définition des objets cultuels qui pourraient être interdits à la vente :

– qu’ils soient issus d’une communauté d’hommes qui les considère comme absolument essentiels à sa culture ;

– que cette communauté soit toujours existante ;

– qu’ils appartiennent non à un individu, mais à la communauté qui s’en prévaut ;

– qu’enfin ils ne puissent être trouvés et achetés dans le commerce”.

“La réponse qui nous a été donnée, ajoute-t-il, revient à nous sommer de ne pas revenir au tribunal une troisième fois”.

“Aux aspects juridiques s’ajoutent, ici, des enjeux éthiques, note Joëlle Rostkowski. L’Icom (International Council of Museums), qui traite des questions de déontologie dans les musées, se pose par exemple la question de l’attitude à adopter envers ce type d’objets”. La France, qui a restitué ces dernière années à la Nouvelle-Zélande des têtes maories appartenant à des collections publiques, est d’ailleurs elle-même confrontée à ces enjeux.”

A la une : Des masques censés être vendus aux enchères le 9 décembre 2013. Arnaud Guillaume / AFP

Le temps où les surréalistes collectionnaient ces masques avec émotion est  passé mais ces œuvres religieuses ont, comme d’autres objets cultuels des sociétés dites primitives, grandement inspiré la création de l’entre-deux guerre et durant l’après- guerre :

Miro conservent dans son atelier de Palma de Majorque des poupées Kachina :

http://www.fondation-hermitage.ch/fileadmin/user_upload/presse/2013_Miro/MIRO_dossier_de_presse_ok_01.pdf

“Une fois installé dans son atelier, Miró cherche à apprivoiser ce nouveau lieu de travail et à stimuler sa créativité. Pour cela, il y accumulera sans cesse des éléments naturels et artificiels: cartes postales, coupures de journaux, cailloux, papillons, coquillages, siurells (sifflets-statuettes en terre cuite, typiques de l’artisanat majorquin), jouets, kachina (figurines en bois peintes) des Indiens Hopi ou encore masques d’Océanie.”

Voir à ce propos l’ouvrage de Rémi Labrusse sur Miró : Rémi Labrusse, Miró : un feu dans les ruines, Paris, Hazan, 2004.

Sur cet ouvrage, lire l’article  de Maria Stavrinaki paru dans la revue Perspective : http://perspective.revues.org/1053 : “Modernité préhistorique : techniques d’« auto-imitation » et temporalités à rebours chez Max Ernst et Joan Miró”, Prehistoric modernity: techniques of “self-imitation” and reverse temporalities in work by Max Ernst and Joan Miró, Maria Stavrinaki, p. 574-579

“Le travail de Miró entrait en résonance, comme l’écrit Labrusse, avec « la poésie […], la psychanalyse et l’anthropologie », conférant « à l’activité imaginative et plastique des enfants une puissance de fascination singulière, quoique vague, en communication directe et grave avec un chaos originel obscur dont la civilisation occidentale aurait méthodiquement – mais vainement – voulu occulter la besogne toujours menaçante » (Labrusse, 2004, p. 67).