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VIVRE !! Une exposition de la collection d’art contemporain d’Agnès b.

Cette photographie "Le nageur" de Ryan McGinley, de 2004,
lart-contemporain-version-agnes_0_730_385 ouvre l'exposition en cours à la Cité de l'immigration. Elle regroupe 70 œuvres qui appartiennent à la styliste de mode Agnès b. Cela représente une petite partie d'une collection qui s'est constituée progressivement depuis près de 40 ans.claude-leveque-sans-titre-ensei-gnes-tubes-multicolores-1995-740x370Claude Leveque-sans titre-enseignes tubes multicolores-1995.
C’ est au gré d’affinités, de rencontres avec des cultures et des réseaux très divers, en fonction « d’histoires naturelles », qu’elle a réuni un ensemble unique.  De nombreuses expositions préalables ont permis de dessiner le portrait d’une grande collectionneuse, discrète.
 Agnès b. avait déjà exposé sa collection aux Abattoirs de Toulouse en 2004.
A Villeneuve d’Ascq, c’est une autre facette de cette collection qui a été présentée plus récemment au Lam en 2015.
Depuis longtemps,  Agnes b. mène une action de mécénat et effectue des prêts  d’oeuvres pour des expositions temporaires très diverses.
Elle a par exemple été partenaire de l’ exposition « Seydou Keïta » et de l’exposition « Carambolages », au Grand Palais en 2016.alighiero-boetti-mappa-del-mondo-tapisserie-sur-toile-1984-600x402
Alighiero Boetti-Mappa del Mondo, tapisserie sur toile-1984.
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JEAN-MICHEL BASQUIAT-autoportrait-1983-collection-Agnes-b
Agnès b. a ouvert dès 1984 sa galerie, la galerie du jour, qui poursuit sa programmation.
Mais elle cherche depuis quelque temps un lieu à la périphérie parisienne pour installer sa fondation :
Elle aimerait trouver dans un quartier défavorisé du Grand Paris un lieu qui serait « fonctionnel et sans luxe ». Il comporterait des salles d’exposition, une salle de spectacle et de projection, des résidences d’artistes :
A l’heure où les grands musées du centre de Paris fêtent leur 30 ou 40 ans et où les fondations privées  se focalisent sur leur installation  dans la capitale,  Agnès b. est à la recherche d’un lieu « ouvert vers des visiteurs qui ne sont pas habitués aux musées traditionnels ».

Rafael Schacter – Atlas du Street Art et du Graffiti

Sortie depuis mars en France de l’ouvrage de Rafael Schacter – Atlas du Street Art et du Graffiti  :
http://yalepress.yale.edu/yupbooks/book.asp?isbn=9780300199420
9780300199420Rafael Schacter est anthropologue et conservateur à Londres. Il a été l’un des organisateurs et commissaires de l’exposition « Street Art » à la TateModern de Londres, en 2008. Auteur de nombreuses publications, il a donné des conférences sur « l’Art public indépendant» dans le monde entier. Son étude ethnographique « Ornament and Order » se fonde sur un engagement constant et sur plus de deux ans de recherches, avec les plus grands représentants de ce domaine artistique.
Atlas du street art et du graffiti est l’ouvrage le plus approfondi jamais publié sur le sujet. 113 artistes, 25 pays, 750 illustrations, 16 villes et 12 cartes originales créées par des artistes pour mieux comprendre les enjeux et la portée de l’art populaire le plus développé dans le monde, du désert à la métropole la plus active.
 http://www.artistikrezo.com/2014021015370/actualites/street-art/atlas-du-street-art-et-du-graffiti.html » Ecrire et/ou dessiner sur des murs ou des parois sont des actes aussi élémentaires qu’universels, liés au désir primal de l’être humain de modeler ou de décorer son environnement matériel. Le street art est la réponse moderne à ce besoin ».

http://www.connaissancedesarts.com/art-contemporain/actus/une-geographie-du-street-art-106511.php

Quelques anciens qui font appel aux graffitis :

Tapiès écrit en 1971 que l’évocation de son pays est dans les années cinquante, associée à des moments d’angoisse, de destructions, de frustrations, à l’oppression et à la misère.  Son opposition au régime espagnol s’exprime à travers ses « murs » recouverts de graffitis.

La scénographie adoptée par Quasar qui regroupe en vrac ses réalisations dans un espace couvert de graffitis lors de l’exposition du CCI « Gaetano Pesce et Quasar », du 25 septembre au 2 novembre 1971, au musée des Arts décoratifs.

 Préface de François Mathey in Lucien Hervé, Le Beau court dans la rue, 1970 :

« On était devant un mur. Partout des murs. Un monde clos comme une prison. Il n’y avait rien d’autre à voir. Le ciel était trop haut, impossible. Il n’y avait pas d’autres horizons. Alors, on s’est mis à les contempler, à les scruter, à les ausculter pour savoir chaque nouveau jour, quel nouveau signe apparaîtrait qui nous donnerait l’espoir. C’étaient de grandes taches humides, de vétusté suintant l’angoisse ou l’abandon. Sur la trame d’immenses plages inconsolées, boursouflées, écaillées, déchirées, peineuses, pendaient en lambeaux le désespoir, la fatigue, notre déchéance. Puis on y décela bientôt les traits hâtivement incisés des amours furtives, cachées, des initiales, des sigles, les symboles de bitume, au minium, tracés avant le couvre-feu, entre deux patrouilles nocturnes ; les murs vivaient, témoignaient. L’immense imagerie  clandestine des murs veillait et toute la ville palpitait. On ne parlait pas encore du tachisme ; les graffitis n’avaient rien à voir avec la calligraphie, le signe signifiant. Il ne s’agissait pas d’abstraction. La réalité était sur les murs, et les images d’Hervé nous font revivre les rêves éveillés que nous faisions alors avec Wols, Staël ou Dubuffet ».