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Tomi Ungerer

En souvenir de ce dessinateur exceptionnel, deux vidéos relatives à son exposition monographique de 1981 :

L’exposition Tomi Ungerer 1981.
TF1 Dernière : vidéo du 3 mai 1981 : à Paris se tient une exposition sur le caricaturiste alsacien Tomi UNGERER.- Interview de l’artiste sur sa spontaneité dans son oeuvre Dominique SANDA s’exprime sur l’humour de Tomi UNGERER.

Tomi Ungerer, Zig Zag, vidéo du 22 avril 1981 : un documentaire sur le dessinateur Tomi Ungerer dont l’exposition des oeuvres a lieu au musée des arts décoratifs. Pour présenter Ungerer, le réalisateur a choisi de procéder à une longue interview de l’artiste, assis sur un divan, dessinant des crânes allongé sur une banquette, dans un vieil appartement.
Réalisateur : José Maria Berzosa
Producteur : Teri Wehn Damisch
Participants : François Mathey, Tomi Ungerer.

En 2001, Tomi Ungerer feuilletait le livre de sa vie avec Christian Hahn, à l’occasion de son 70e anniversaire :

Tomi UNGERER, né en 1931, est d’origine alsacienne, il fut témoin de la libération de COLMAR. Des instants qui ont marqué à jamais ses oeuvres futures et qui ont forgé son engagement européen :

Cinq émissions d’entretien radiophonique sur France Culture : “A voix nue” : Tomi Ungerer
s’exprime longuement sur son oeuvre.
Première diffusion le 09/01/2012
Producteur : Martin Quenehen
Réalisation : Anne Secheret
Prise de son : Yann Fressy
Avec la collaboration de Claire Poinsignon :
Tomi Ungerer A voie nue 1.
A voie nue. 2.
A voie nue. 3.
A voie nue.4.
A voie nue.5.

Thérèse Willer, directrice du Musée Tomi Ungerer à Strasbourg, lui rend hommage soulignant la richesse de ses donations successives qui ont débuté en 1975 :

1981, Reproduction offset, 850 x 590 mm.
Connue également sous le titre de “Der kleine Unterschied” (La petite différence), affiche réalisée par Tomi Ungerer pour la rétrospective que François Mathey lui organisa au Musée des Arts décoratifs de Paris à l’occasion de son 50e anniversaire.

L’oubli créateur : un commencement, sans débris, sans cendres, sans braises anciennes ?

Le numéro 13 thématique « Trauma et création » de la revue Appareil, a pour pivot l’œuvre de Germain Rœszqui, alors que rien dans son contexte familial, culturel ou professionnel ne l’y destinait, s’est mis à manier la couleur et les mots après un très long coma. Le cours de son histoire individuelle s’est vu brisé par un temps impossible à récupérer, car échappant à la mémoire. Pourtant, ce blanc n’est pas rien…”

La revue Appareil prend pour départ “l’hypothèse que le trauma constitue une expérience-limite par rapport à laquelle penser la création. Il peut sembler paradoxal qu’une « blessure » (τραῦμα) aux conséquences apparemment seulement négatives : fractures, lésions, dysfonctionnements, déficiences et privation de fonctions corporelles, perte de conscience puisse être d’une quelconque fécondité pour la production plastique, poétique et philosophique. Pourtant, de la chute de cheval de Montaigne aux accidents d’avion de Sam Francis ou de Joseph Beuys, ces coupures sont perçues comme une matrice productive. Que nous disent les traumas, et notamment leur forme majeure qu’est le coma, du faire créateur ? Les concepts de corps, de mémoire, de conscience, les notions de durée, d’inscription, de volonté s’en voient réinterrogés”

Quelles sont les caractéristiques d’une production artistique qui surgit après un coma ? Telle est la question que se pose Jean-Louis Déotte (philosophe, professeur à Paris VIII)  dans un article intitulé Entre le trauma et le coma : http://appareil.revues.org/2002

Il commente l’expérience et l’œuvre de Germain Rœsz, ancien apprenti boucher des abattoirs de Colmar en Alsace, qui, à l’issue d’une longue hospitalisation,  devient artiste peintre en 1970 : “La question traitée sera celle des rapports entre les arts, ici la peinture, et les effondrements psychiques, individuels ou collectifs. Elle partira du constat qu’il y a de telles discontinuités historico-politiques que l’hypothèse métaphysique d’une « raison dans l’histoire » est bien problématique, parce que l’humanité n’est pas un sujet collectif, lequel pourrait se ressaisir, se réfléchir au moins comme « esprit » dans sa totalité depuis un supposé commencement.  […] Nous nous intéresserons donc à des artistes dont l’horizon ne fut pas muséal. Mais hospitalier, dans un sens large… “.

Jean-Louis Déotte  conteste  ” la thèse de Warburg et Didi-Huberman, celle d’une survivance des formes esthétiques. Pour qu’il y ait mémoire (individuelle ou collective), il faut bien un support continu. Et pour les arts, cela suppose l’existence du musée, qui n’est qu’une invention du XVIII e siècle.”  Il a conclu dans ses travaux précédents, que paradoxalement, le musée est un appareil d’oubli. Il insiste sur le fait que dans “la vie des individus comme dans celle des sociétés, il y a des blancs”. L’humanité est à son sens, “globalement épileptique”.

” Rœsz, jeune adulte, est revenu au monde à partir d’un long coma provoqué par un accident de la route qui aurait dû être son tombeau. C’est la très longue hospitalisation qui fut fondatrice, parce qu’elle interrompit durablement toute activité :  “L’origine de ma peinture se situe dans un choc fondateur, un trauma comatique. Ne pas voir ni penser le monde. Savoir, au retour, parmi les vivants et la parole qu’une partie de soi-même, de sa conscience fut abolie, oubliée. […] Mais cette anecdote qui est la mienne comment peut-elle interroger celui qui regarde ? Comment et pourquoi serait-il concerné ? ” Germain Rœsz, Peintures, 1970-2011, Paris, L’Harmattan / Cour carrée, 2012.

Cette expérience traumatisante fait écho à bien d’autres parcours individuels ou collectifs liés notamment aux génocides du XXe siècle, expériences vécues ou emblématiques des héros de La Storia d’Elsa Morante.

Germain Rœsz “n’était pas destiné à devenir artiste (qui l’est d’ailleurs en dehors de ceux qu’une loi commande un jour de peindre, d’écrire, etc. ?). Il faut souvent l’interruption de la vie par la maladie (Matisse), l’accident (l’avion de Sam Francis s’écrasant dans le désert), l’incarcération (Stiegler), l’isolement (Descartes), la solitude (Woolf) pour venir briser l’élan vital. Car sans cela, la répétition de l’habitus social, de l’hexis corporel s’imposeraient à tous, toujours. Et il n’y aurait pas d’art”.

Pour Jean-Louis Déotte : ” il faut donc considérer que la Mère des Muses, ce n’est pas Mnémosyne, mais l’Oubli.[…] Héraclite (frag. 30) chante un kosmos éternel, incréé, impérissable : Ce monde-ci, le monde pour tous, nul des dieux ni des hommes ne l’a fait. Mais il était toujours, est et sera feu éternel, s’allumant en mesure et s’éteignant à mesure”.

Articles du même auteur :

1936 – 1946 : oeuvres d’Otto Dix : “C’est beau… à en vomir…”

Otto Dix qui jeune aimait tant la guerre puis l’a si bien décrite dans toutes ses conséquences dans ses nombreuses œuvres, comme dans le triptyque ” La Guerre” réalisé entre 1929 et 1932 et conservé à Dresde, au Stadtmuseum http://www.stmd.de/ : dix_wartriptycha laissé des témoignages artistiques jusque là moins vus et moins connus : certains furent retrouvés dans une maison qu’il a habitée en 1936 sur la presqu’île d’Höri sur le lac de Constance : lac de constanceconstance 2“C’est beau… à en vomir…” Ces mots sont du peintre allemand Otto Dix, arrivé sur la presqu’île d’Höri en 1936 dans le Bade Wurtemberg.[…] Il s’installe dans une magnifique villa qui surplombe le Lac. ” Arrivé ici, Dix s’est retrouvé coupé de sa source d’inspiration, la ville et les laissés pour compte de la société urbaine. Alors il a décidé de peindre ce qu’il avait sous les yeux, des paysages ! “. Sven Beckstette est le conservateur d’un petit musée très spécial : le musée de la maison d’ Otto Dix à Hemmenhofen. ” Dix était intéressé par la proximité de la Suisse, juste de l’autre côté du lac. Comme cela, en cas de coup dur – il était considéré comme un artiste dégénéré par les nazis, ne l’oublions pas – il pouvait fuir” […] Otto Dix le fêtard, a décoré sa cave d’une fresque à l’occasion d’une fête de carnaval. ” La cave n’est ouverte qu’exceptionnellement au public. Elle est très humide, et les fresques pourraient être détériorées. Même si ces fresques ne sont pas extraordinaires, nous voulons les préserver”: “http://alsace.france3.fr/2013/08/17/otto-dix-hermann-hesse-sur-le-lac-de-constance-la-presquile-de-hori-est-un-refuge-pour-les-artistes-302653.html La maison-musée  (http://kunstmuseum-stuttgart.de/index.php?site=Museum_Haus_Dix;Das_Haus&id=25&1401297170# ) est gérée par le Kunstmuseum de Stuttgart :http://www.kunstmuseum-stuttgart.de/Bild: 10_1306_MHD_EOE_167_FB_082440.jpg

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Atelier Otto Dix © Kunstmuseum Stuttgart
Photo Frank Kleinbach © VG

 

 

 

ottodixgraffitiottodixgraffiti2Photo Frank Kleinbach © VG Bildkunst Bonn

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Très récemment le musée privé d’Unterlinden  à Colmar ( http://www.musee-unterlinden.com/) a acquis une représentation du Christ : otto_dix-a2668Otto Dix (1891-1969) Tête de Christ, 1946 Huile sur bois –   Colmar, Musée Unterlinden Photo : Musée Unterlinden Vu sur la Tribune de l’Art : ” C’est bien malgré lui qu’Otto Dix passa plusieurs mois à Colmar, prisonnier de guerre entre avril 1945 et février 1946. Il multiplia alors les représentations du Christ – dessins ou peintures – incarnation des soldats sacrifiés et d’une humanité immolée. C’est de cette période que date la superbe tête offerte au Musée Unterlinden par la Société Stihlé, qui l’a acquise dans une vente aux enchères à Belfort le 23 novembre 2013. Sa facture et son style évoquent les maîtres anciens, Schongauer, Grünewald, une influence  que le Musée Unterlinden avait plus généralement analysée dans une exposition en 1996″ : http://www.latribunedelart.com/un-tableau-d-otto-dix-pour-le-musee-unterlinden hoeri-1_1174991386_35461449Otto Dix est mort à Hemmenhofen en 1969, il est enterré dans son cimetière. La toute petite église Saint Pierre de Katterhorn, construite en 1958, possède des vitraux que l’artiste dessinés pour les habitants de la presqu’île d’Höri.

Découvrir l’iconostase de Poliakoff jusqu’au 23 février 2014

Découvrir l’iconostase de Poliakoff jusqu’au 23 février 2014 au musée d’art moderne de la Ville de Paris ou en vidéo : http://www.liberation.fr/video/2014/01/15/pour-poliakoff-une-oeuvre-devait-avoir-un-caractere-prehistorique_973063

A la une : Serge Poliakoff : Composition murale, 1965-1967 (Musée Unterlinden, Colmar).