Dans le cadre de la recherche menée sur la présence de l’art italien dans la Métropole bordelaise, Maurice Fréchuret, ancien directeur du Capc de Bordeaux, a bien voulu évoquer ses expositions consacrées aux artistes italiens contemporains.
Quel a été votre parcours avant votre arrivée au capc Musée d’Art contemporain de Bordeaux ?
EN 1977, à L’UER « Urbanisme et Aménagement » de Grenoble en 1976 je présente un doctorat de 3e cycle de sociologie et d’études urbaines. Quatre ans plus tard (1981), je suis professeur de culture générale à l’École supérieure des beaux-arts de Saint-Étienne, où j’assure un enseignement d’histoire de l’art. En 1985, je prépare un DEA d’histoire de l’art à l’institut d’histoire de l’art et d’archéologie de Lyon, sous la direction de Pierre Vaisse, et j’obtiens en 1986 un doctorat d’Histoire de l’art sous la direction du même professeur. La même année, je suis nommé responsable du service éducatif du Musée d’art et d’industrie de Saint-Étienne. Je continuerai jusqu’en 1996 à enseigner l’histoire de l’art, principalement de l’art du XXe siècle, dans différents lieux (École normale de Saint-Étienne et École d’architecture de Lyon en 1987 ; chargé de cours à la Faculté d’Arts plastiques de l’Université de Saint-Étienne et à l’École des Beaux-Arts de la même ville de 1986 à 1996).
Conservateur au musée d’art moderne de Saint-Étienne de 1986 à 1993, puis du musée Picasso d’Antibes de 1993 à 2001.
Je suis alors nommé conservateur en chef du patrimoine) et directeur du capc Musée d’art contemporain de Bordeaux de 2001 à 2006.
Je suis nommé conservateur des Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes en 2006 et exerce ces fonctions jusqu’en 2014.
Quelles sont expositions consacrées aux artistes italiens auxquelles vous participez durant votre carrière ?
En 1987, dans le cadre de l’exposition inaugurale L’Art en Europe, Les années décisives, 1945-1953, du musée d’Art moderne de Saint-Étienne, je me suis plus particulièrement occupé de la section italienne. J’ai ainsi, à plusieurs reprises, rendu visite à certains artistes italiens de cette génération et choisi, avec eux, les œuvres pour l’exposition. C’est ainsi que furent présentées les œuvres d’Afro Basaldella, Enrico Baj, Renato Birolli, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Ettore Colla, Pietro Consagra, Antonio Corpora, Agenore Fabbri, Lucio Fontana, Renato Guttuso, Osvaldo Licini, Marino Marini, Fausto Melotti, Mirko, Giorgio Morandi, Ennio Morlotti, Mattia Moreni, Zoran Music, Mario Nigro, Giuseppe Santomaso, Giulio Turcato, Emilio Vedova.
Mes liens privilégiés avec Enrico Baj ont permis l’édition d’un ouvrage publié par le musée d’Art moderne. de Saint -Etienne. Il s’agit de la correspondance entre Baj et Asger Jorn – lettres 1953-1961.
Par la suite, ayant pris mes fonctions comme directeur du musée Picasso à Antibes, j’ai organisé deux expositions monographiques d’artistes italiens : Zoran Music,
Et Fausto Melotti. L’art du contrepoint”: l’exposition s’est tenue au Musée Picasso d’Antibes du 9 novembre 2002 au 9 février 2003.
J’ai présenté des œuvres d’artistes italiens certaines expositions collectives. Un exemple – Les Figures de la marche organisée en 2000 dans laquelle nous avons présenté Giacomo Ballà, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Enrico Prampolini, Maurizio Cattelan.
Arrivé à la tête du capcMusée d’Art contemporain de Bordeaux, j’ai bien mis en valeur les richesses de la collection italienne et dans la grande exposition Les Années 1970, l’art en cause, j’ai donné une grande place aux artistes transalpins. Non dans des salles où les œuvres sont regroupés par pays mais, au contraire, en les mêlant à d’autres. Confronter Giovanni Anselmo, Serra et Pagès ou encore Flanagan, Kounellis, Morris et Poons permettait de dégager de beaux enseignements.
Ensuite, d’autres expositions furent organisées comme A Angles vifs avec les artistes italiens (Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Pier Paolo Calzolari) :
ou l’exposition Hors d’œuvres avec Piero Manzoni.
Les artistes italiens contemporains sont-ils bien représentés dans la collection du Capc ?
La Ville de Bordeaux ayant supprimé alors tout budget pour les acquisitions, je n’ai pu faire entrer dans les collections que des œuvres généreusement données par les artistes et les collectionneurs. Des dépôts d’État ont, par la suite, rejoints le fonds du musée comme œuvres attribuées. :
Mes prédécesseurs ont, quant à eux, bénéficié, concernant les acquisitions, d’une attention beaucoup plus grande de la part de la Ville et de la même grande générosité des artistes. C’est ainsi que les collections se sont enrichies de nombreuses œuvres achetées ou données à la suite des expositions qui ont été organisées. Notamment des artistes italiens comme Mario Merz :
Pistoletto :
mais aussi Kounellis et Enzo Cucchi, constituant ainsi un ensemble très conséquent.
Quel est pour vous le rôle joué par le catalogue d’exposition ?
Il est capital. J’ai toujours attaché beaucoup d’importance à la publication des catalogues accompagnant toutes les expositions. C’est leur mémoire. C’est à travers les catalogues que s’accomplit la fonction “recherche” que devrait avoir tout musée.
Quels sont vos rapports avec les services de médiation ?
Ayant commencé ma carrière en développant le service des publics du musée de Saint-Étienne, je ne peux que considérer comme très important le rôle éducatif du musée. C’est une priorité.
La politique des prêts, les rapports avec les autres musées sont essentiels à vos yeux ?
Le terme « collections publiques » dit tout. Les œuvres doivent être vues et donc elles doivent être, autant que possible, compte tenu bien sûr de leur état et de leur disponibilité, compte tenu aussi des conditions de présentation dans les espaces où elles seront présentées, être prêtées pour des expositions au contenu pertinent.
Je vous remercie.
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Bibliographie :
Maurice Fréchuret est né en 1947. Parallèlement à son travail de conservateur, de commissaire d’expositions et d’enseignant, il a publié de nombreux ouvrages dont :
La publication de sa thèse sur Charles Maurin. Un symboliste du réel :
Le Mou et ses formes (éditions ENSBA, 1993, Jacqueline Chambon, 2004) :
La Machine à peindre (Jacqueline Chambon, 1994) :
L’Envolée, L’enfouissement (Skira, RMN, 1995) :
L’art médecine (en collaboration avec Thierry Davila, RMN, 2000):
Exils (en collaboration avec Laurence Bertrand Dorléac, RMN, 2012).
Effacer. Paradoxe d’un geste artistique. 2016.
L’art et la vie- Comment les artistes rêvent de changer le monde, XIXe-XXIe siècle. 2019.
Images de l’exil. 2021.
Respirer. La puissance créatrice du souffle. (janvier 2024).
Son dernier ouvrage paru en 2025 est consacré à la cécité, au thème de l’ aveuglement :
Aveuglements – Les artistes et la cécité
C’est une photographie de l’artiste italien Giuseppe Penone qui figure sur la couverture.
Retrouver ici tous ses ouvrages parus aux presses du réel.

















