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Duras par Delas et autres paysages

Aller chercher une histoire qui va s’effacer avec le temps, avec la destruction sous-jacente de ces murs.L’art dans la rue est aujourd’hui un mode d’exposition qui se banalise, avec le soutien des pouvoirs publics. Au street art s’ajoutent d’autres modes d’expression qui investissent l’espace public, en cours de transformations, comme  en 2016 cette émouvante  Projection mapping d’une vidéo d’animation de Delphine Delas consacrée à Marguerite  Duras dans le quartier Belcier à Bordeaux :  Un hommage à Marguerite Duras, une histoire d’amour et puis, de peuple(s) : Rue de Saïgon, rue du Son Tay, rue Bac Ninh dans le quartier Belcier, derrière la gare Saint-Jean, à Bordeaux...Cet hommage se poursuit en 2017 avec une exposition de street art :

Delphine  Delas et Nicolas Louvancourt proposent enfin une nouvelle projection mapping d’une vidéo d’animation  incluse dans la Saison Paysage de la ville de Bordeaux, le 28 septembre prochain :

« A partir de recherches faites en collaboration avec le Musée d’Aquitaine, sur les mythes et les folklores anciens issus de la région bordelaise, le projet hybride contes de l’époque médiévale, mythes gaulois et légendes modernes pour former un seul récit où le fleuve devient divinité ».

Récit/Illustration: Delphine Delas. Musique/Animation: Nicolas Louvancourt.

Regarder « Garumna ».

Suivre les créations et les projets  de Delphine Delas :

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Rafael Schacter – Atlas du Street Art et du Graffiti

Sortie depuis mars en France de l’ouvrage de Rafael Schacter – Atlas du Street Art et du Graffiti  :
http://yalepress.yale.edu/yupbooks/book.asp?isbn=9780300199420
9780300199420Rafael Schacter est anthropologue et conservateur à Londres. Il a été l’un des organisateurs et commissaires de l’exposition « Street Art » à la TateModern de Londres, en 2008. Auteur de nombreuses publications, il a donné des conférences sur « l’Art public indépendant» dans le monde entier. Son étude ethnographique « Ornament and Order » se fonde sur un engagement constant et sur plus de deux ans de recherches, avec les plus grands représentants de ce domaine artistique.
Atlas du street art et du graffiti est l’ouvrage le plus approfondi jamais publié sur le sujet. 113 artistes, 25 pays, 750 illustrations, 16 villes et 12 cartes originales créées par des artistes pour mieux comprendre les enjeux et la portée de l’art populaire le plus développé dans le monde, du désert à la métropole la plus active.
 http://www.artistikrezo.com/2014021015370/actualites/street-art/atlas-du-street-art-et-du-graffiti.html » Ecrire et/ou dessiner sur des murs ou des parois sont des actes aussi élémentaires qu’universels, liés au désir primal de l’être humain de modeler ou de décorer son environnement matériel. Le street art est la réponse moderne à ce besoin ».

http://www.connaissancedesarts.com/art-contemporain/actus/une-geographie-du-street-art-106511.php

Quelques anciens qui font appel aux graffitis :

Tapiès écrit en 1971 que l’évocation de son pays est dans les années cinquante, associée à des moments d’angoisse, de destructions, de frustrations, à l’oppression et à la misère.  Son opposition au régime espagnol s’exprime à travers ses « murs » recouverts de graffitis.

La scénographie adoptée par Quasar qui regroupe en vrac ses réalisations dans un espace couvert de graffitis lors de l’exposition du CCI « Gaetano Pesce et Quasar », du 25 septembre au 2 novembre 1971, au musée des Arts décoratifs.

 Préface de François Mathey in Lucien Hervé, Le Beau court dans la rue, 1970 :

« On était devant un mur. Partout des murs. Un monde clos comme une prison. Il n’y avait rien d’autre à voir. Le ciel était trop haut, impossible. Il n’y avait pas d’autres horizons. Alors, on s’est mis à les contempler, à les scruter, à les ausculter pour savoir chaque nouveau jour, quel nouveau signe apparaîtrait qui nous donnerait l’espoir. C’étaient de grandes taches humides, de vétusté suintant l’angoisse ou l’abandon. Sur la trame d’immenses plages inconsolées, boursouflées, écaillées, déchirées, peineuses, pendaient en lambeaux le désespoir, la fatigue, notre déchéance. Puis on y décela bientôt les traits hâtivement incisés des amours furtives, cachées, des initiales, des sigles, les symboles de bitume, au minium, tracés avant le couvre-feu, entre deux patrouilles nocturnes ; les murs vivaient, témoignaient. L’immense imagerie  clandestine des murs veillait et toute la ville palpitait. On ne parlait pas encore du tachisme ; les graffitis n’avaient rien à voir avec la calligraphie, le signe signifiant. Il ne s’agissait pas d’abstraction. La réalité était sur les murs, et les images d’Hervé nous font revivre les rêves éveillés que nous faisions alors avec Wols, Staël ou Dubuffet ».

 

L’art exposé est-il ou doit-il être élitiste ou démocratique ?

Intéressantes remarques de Simon Bruneel-Millon (Monde Académie, « Les gardiens d’exposition face au trouble suscité par Huyghe et Parreno ») relatives à la perception du public face aux deux expositions d’art contemporain de Parreno et Huygue actuellement en cours à Paris :

http://mondeaccult.blog.lemonde.fr/2013/11/04/les-gardiens-temoins-des-situations-de-huyghe-et-parreno/

 » Pierre Huyghe et son ami Philippe Parreno – auquel le Palais de Tokyo a donné carte blanche, au même moment – ont transformé la notion même d’exposition, donnant ainsi la pleine mesure du renouveau qu’ils ont apporté dans le champ de l’art. Les oeuvres présentées y ont moins d’importance que les situations qu’elles créent chez celui qui les regarde ou les traverse. Ce qui ne manque pas de désarçonner le visiteur. […] l’acteur de l’exposition n’est autre que celui qui la découvre. »

Les gardiens sont surpris par les réactions des visiteurs : l’animation procurée par les portes automatiques d’une installation de Parreno, par exemple :

“Ils veulent tous traverser la porte automatique: on dirait des gamins”, s’amuse t-il. “Ils ont beau en voir tous les jours au supermarché, ils veulent traverser celle-là, alors qu’elle ne mène nulle part…” Dans l’exposition Huyghe, l’excitation est à son comble quand arrive l’un des performers du moment : un élégant lévrier blanc affublé d’une patte rose. “C’est très étrange ce qui se passe avec ce chien », constate Pascal. “ Dès qu’il survient, tout le monde s’agglutine et dégaine les appareils photo; on dirait une star poursuivie par des paparazzi ”.[…]  « On me demande parfois: mais où est l’œuvre ? », explique un gardien chargé de surveiller une scène vide. Il s’agit d’une oeuvre de Parreno destinée à stimuler l’imaginaire du visiteur. Simplement suggéré par le son des pas des danseurs, il doit reconstituer le ballet qui s’exécute devant ses yeux.
 » On distingue rapidement ceux qui viennent pour Huyghe de ceux qui sont là par hasard, perdus au Centre Pompidou.. C’est une exposition pour classe supérieure »  suggère Pascal. Un avis qui tranche avec celui du critique d’art et théoricien Nicolas Bourriaud pour qui ces situations « régies par un strict souci de laisser sa chance à chacun » confèrent à cette pratique un caractère « foncièrement démocratique ».

L’ art exposé est-il ou doit-il être élitiste ou démocratique ? Dès lors que l’on choisit de le distinguer, de le faire figurer au musée, l’art est forcément élitiste, contemporain ou pas, d’ailleurs l’artiste fort justement veut être distingué, élu, pour figurer au musée.

Mais peut-il exister un art démocratique, accessible au quotidien ? Dans la culture au quotidien ? Où retrouver cet art, dans les traces laissées par Keith Haring, qui avait tout compris, mais auquel ses marchands reprochaient « sa générosité » ? Dans le street art, qui s’encadre, l’art populaire, l’art naïf, le mail art, l’art brut, qui font le bonheur des ventes aux enchères les plus chics d’aujourd’hui ? L’art en question est parfois imbriqué dans la culture au quotidien : Art des femmes du Mithilâ en Inde, l’art des quilts aux USA, l’art des papiers découpés en Suisse ?  Ces pratiques déjà anciennes, parfois d’inspiration religieuse, relèvent-elles plutôt aujourd’hui des loisirs créatifs, d’un Low art, comme il existerait un High art ?

La traversée du temps modifie la perception des catégories et ces classements, cette taxinomie frénétique qui se développe allègrement au XIXe siècle en Occident, est commode mais dépassée car la perception de ces différentes créations évolue, rendant la hiérarchisation des arts entre Low et High art, inopérante. Le design des objets quotidiens d’Égypte, n’était probablement pas remarquable en son temps, ces objets du quotidien figurent depuis au musée.

L’art conceptuel de Parreno et Huygue est-il élitiste ? L’interaction qu’ils souhaitent instaurer avec le visiteur, illusoire ? C’est ce que pense Dominique Baqué (Pour un nouvel art politique: de l’art contemporain au documentaire, Flammarion, 2014). Voir la note de lecture de Michel Poivert : http://etudesphotographiques.revues.org/400

La vraie question réside plutôt dans l’accès à l’œuvre qui figure au musée ou au centre d’art : qu’il s’agisse de Poussin ou de Parreno, les clefs de compréhension ne sont pas données mais à conquérir et  parfois on parvient même à les mettre à disposition du public, au lieu de « laisser sa chance à chacun » comme au Loto ! Pour preuve cette émission sur Arte, évoquant les tableaux de Poussin et leur complexité : La vie cachée des œuvres, diffusé le 24 novembre dernier :  http://telescoop.tv/browse/369291/11/la-vie-cachee-des-oeuvres.html

Il serait enrichissant pour les visiteurs de musées et de centres d’art, que des émissions similaires fassent apparaître les ressorts poétiques, ou non, des « expositions parcours » proposées par les artistes contemporains et ce d’autant plus que les artistes contemporains pratiquent en général  un art de la citation qui nécessite pour être compris que les œuvres et artistes du passé soient connus.

« L’immédiateté de l’art », notion sacrée par Malraux, existe : on peut être séduit, frappé,sidéré par une image, un discours, un parcours, une sculpture : au demeurant on peut aussi l’être par un défilé militaire ou une foule en délire..mais c’est surtout  la découverte approfondie d’une œuvre et de ses différents niveaux de lecture, d’un artiste et de son propos qui importent : éducation et culture sont nécessairement mêlées et l’ancienne dichotomie suggérée par Malraux dans les années 1960 (était-ce pour laisser une chance à son ministère d’exister, face au puissant ministère de l’Instruction publique ?)  ne devrait donc plus avoir lieu d’être. Mais est-ce aux artistes de délivrer des clefs de lecture de leurs œuvres ? Non, la médiation importe, c’est le rôle de tous les « sachant » de partager ce qu’ils auront vu dans  l’œuvre, « l’image ouverte » souvent évoquée par Georges Didi-Huberman.

Pierre Huyghe : Centrepompidou.fr et Philippe Parreno, Anywhere, Anywhere Out Of the World. Palais de Tokyo, jusqu’au 12 janvier 2014 : Palaisdetokyo.com

Le match perdu des néo conceptuels face à la « peinture/ peinture » : http://musearti.hypotheses.org/?p=1133

Mais aussi :

Art des femmes du Mithilâ, au musée des arts d’Afrique et d’Asie, à Vichy : http://musee-aaa.com/?page_id=655

9782343015101r

voir également  l’ouvrage de Martine Le Coz, Mithilâ. L’honneur des femmes, paru en septembre 2013 : http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=41133

Sur le objets quotidiens d’Égypte: voir le Musée des Beaux-Arts de Limoges (Musée de l’Évêché)  : http://www.bubastis.be/art/musee/limoges_01.html

http://www.museebal.fr/sites/default/files/img/PDF03/egypte-panneaux-gros-caracteres.pdf

Le Quilt art au centre culturel américain Mona Bismark : http://monabismarck.org/pdf/DP%20-%20QUILT%20ART%20FR.pdf

Les papiers découpés : http://musearti.hypotheses.org/1161

L’art brut : http://musearti.hypotheses.org/?p=465

et  l’art populaire dans les ventes aux enchères : http://www.interencheres.com/fr/meubles-objets-art/art-populaire-ie_s204.html

L’univers de Keith Haring : The universe of Keith Haring , documentaire sorti en DVD, de Christina Clausen : http://www.avoir-alire.com/keith-haring-le-petit-prince-de-la-rue-la-critique-test-dvd

et Les jeans de Keith Haring, retour chez l’encadreur : http://musearti.hypotheses.org/?p=273

Enfin, une liste des ouvrages de Georges Didi-Huberman : https://www.franceculture.fr/oeuvres/210621