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Dianne Bos : The Sleeping Green et ses poètes

Ploegsteert, Belgique, 2014 © Dianne Bos – Centre Culturel Canadien

L’espoir renaît toujours. Tel était le titre de l’exposition présentée au Centre  Culturel canadien qui vient de s’achever : « The Sleeping Green », sous-titré par le Centre Culturel Canadien « Un no man’s land cent ans après » :

« Dianne Bos : The Sleeping Green » est une véritable évocation enchantée d’un passé pourtant rougi du sang de millions d’hommes, de femmes et d’animaux tombés au champ d’honneur.          Coquelicot, Ploegsteert, Belgique, 2014 © Dianne Bos

Mémorial britannique de la Première Guerre mondiale à Ploegsteert.

 À l’aide de photographies réalisées via des boîtiers généralement très anciens (dont une chambre noire), Dianne Bos exploite toute la force esthétique du format carré pour parler, poétiquement, de cette guerre qui fit débuter le XXe siècle sous l’égide de l’horreur. Aberration chromatique, flou de bougé, flare et autres décolorations partielles ne doivent pas ici être considérées comme des erreurs techniques de la part d’un photographe débutant maîtrisant encore mal son appareil photo. Dianne Bos a volontairement choisi de mettre en scène les failles de ses anciens boîtiers de sorte à en faire surgir un lyrisme étonnant : utiliser des faiblesses pour mieux parler du chagrin, de l’horreur de la guerre, de la perte, mais aussi et surtout de l’espoir qui pourtant, renaît toujours ».

« Un no man’s land cent ans après ». Encore faut-il avoir en tête un code culturel typique des pays du Commonwealth pour pouvoir le déceler et comprendre le message. Dans l’exposition d’indénombrables taches écarlates, brillantes ou sourdes, fanées ou éclatantes : Ce sont des coquelicots, qui constellent de pourpre les photographies de Dianne Bos. Le coquelicot rouge, au Canada comme au Royaume-Uni, est devenu un symbole parfaitement éloquent de la question du souvenir, le « poppy » :

Comme le rappelle le musée canadien de la guerre, on trouve ses racines dans les écrits du poète et soldat canadien John McCrae et son poème le plus connu, « Au champ d’honneur » :

 

Manuscrit de « In Flanders fields. John McCrae a écrit ce poème pendant la Bataille d’Ypres. Cela deviendra le plus célèbre poème de guerre. Source : Bibliothèque et Archives Canada/C-128809).

L’exposition évoque également Break of Day in the Trenches, du poète britannique  Isaac Rosenberg, décédé en 1918 dans les tranchées.

  • Vues de l’ exposition au Centre culturel canadien :

  • Évocations canadiennes de la Bataille d’Ypres :

Richard Jack (1866-1952), La deuxième bataille d’Ypres, décembre 1917. Collection d’art militaire galerie d’art de Beaverbrook.

 

7 jours, 7 thématiques, 7 mots-dièses : une semaine de musées dématérialisés

La #MuseumWeek démarre le 23 mars : 7 jours, 7 thématiques, 7 mots-dièses  du 23 au 29 mars :

Les participants : http://museumweek2015.org/fr/participants/

Le programme : http://museumweek2015.org/fr/programme/

et une première contribution de l’INSEE : la fréquentation des principaux établissements culturels nationaux entre 2000 et 2013 :

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A lire  dans Le devoir, l’article de Fabien Deglise du 19 mars 2015 s’agissant de la participation canadienne  http://m.ledevoir.com/culture/actualites-culturelles/434822/une-semaine-de-musees-dematerialises :

« Dématérialiser pour se faire remarquer. La semaine prochaine, 800 institutions muséales de 40 pays ont décidé de se donner rendez-vous sur le réseau Twitter pour exposer leurs collections, échanger avec leurs fidèles ou encore étendre leurs liens collaboratifs. L’événement, orchestré par le géant américain de la microconversation, a été baptisé #MuseumWeek (semaine muséale, quoi). Cinquante-six espaces d’exposition et de mémoire au pays vont y prendre part, dont le Musée de la civilisation de Québec, https://www.mcq.org/fr/

le Musée d’art contemporain de Montréal http://www.macm.org/ou encore le Musée des beaux-arts du Canadahttp://www.beaux-arts.ca/fr/« Aujourd’hui, nous ne pouvons plus évoluer sans les réseaux sociaux, résume à l’autre bout du fil Elisabeth Bütikofer, du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM),https://www.mbam.qc.ca/qui prend également part à la cuvée de 2015 de cette semaine des musées qui va se tenir du 23 au 29 mars prochain. Les retombées d’une présence en ligne ne sont pas toujours faciles à mesurer pour une institution comme la nôtre, mais cela va être une occasion de dialoguer avec les gens, mais également de tisser des liens avec les autres musées qui vont participer à cette semaine. »

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Vie et mort des musées au miroir de l’identité

Vu sur les réseaux sociaux : « Aujourd’hui, le Centre Historique des Sœurs de Sainte-Anne vit son dernier jour d’ouverture. Il disparait dans l’indifférence totale… » La dernière exposition temporaire accueillie est une exposition itinérante réalisée par le musée des religions du mondehttp://www.museedesreligions.qc.ca/

La mission du Centre historique des Sœurs de Sainte-Anne à Lachine, au Québec, consistait à faire revivre, à travers des objets témoins, la vie d’un couvent du XIX e siècle au Canada.  » Le mandat du Centre historique des Sœurs de  Sainte-Anne est de conserver, d’inventorier, de cataloguer, de mettre en  valeur et d’assurer la gestion et la documentation des objets qui ont une  valeur historique et/ou artistique et qui sont reliés à la Congrégation, dans  les secteurs de la vie consacrée et apostolique tout en transmettant un message  essentiel de sens et d’engagement » :http://www.ssacong.org/musee/fr/index.html

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Comme tout musée communautaire (notion ambigüe déjà évoquée ici : http://musearti.hypotheses.org/?p=4684), ce musée renvoyait une image, proposait une identité, à un public susceptible de « s’y retrouver » comme le confirment les commentaires des visiteurs :  http://www.ssacong.org/musee/fr/commentaires.html

L’analyse de Serge Chaumier donne ici des clés pour comprendre ce qui se joue : « L’identité, un concept embarrassant, constitutif de l’idée de musée » : http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/pumus_1766-2923_2005_num_6_1_1371

Le musée communautaire cesserait faute de public pouvant se reconnaître dans le miroir identitaire que le musée lui tend. À moins qu’une fermeture annoncée  (thème déjà évoqué ici : http://musearti.hypotheses.org/?p=4288)  ne relance justement le processus d’identification.. Car comme l’écrit Serge Chaumier (citant notamment David Le Breton) :

 » Chaque acteur est aujourd’hui amené à une production de sa propre identité à travers un bricolage dont la mondialisation culturelle, c’est-à-dire la transformation en signes, en esthétique, de la culture des autres, multiplie les matériaux possibles. Nous sommes désormais les artisans de nos existences », écrit David Le Breton (Le Breton, 2002). Les cultures deviennent ainsi des stocks d’options disponibles dans lesquels l’individu puise des biens matériels et symboliques pour se construire une représentation de soi. « Le bricolage de sens caractérise désormais la relation au monde », poursuit l’auteur. L’individualité aux multiples visages découvre l’errance identitaire, où la personne habite des lieux d’identification ponctuels et variables, en constante évolution. Apparaît de ce fait une certaine ambivalence, l’individu revendiquant fortement ses attaches lorsque celles-ci deviennent plus insaisissables, incertaines, voire construites ou mythiques. Plus encore, l’espace privé des références se mélange aux investissements de l’individu dans l’espace public et propose une reconstruction d’un paysage, traditionnellement divisé. La mosaïque identitaire compose un individu qui ne trouve sa cohérence que par la spécificité incomparable de son parcours, comme elle élabore un monde interconnecté où le métissage donne lieu à de nouvelles cultures. Car ce qui se joue au niveau individuel s’exerce également au niveau global. Les échanges mondiaux conduisent à une nouvelle culture que les ethnologues décrivent. Si des niches écologiques existent où s’affirment des identités ponctuelles, délimitées, qui offrent des lieux de reconnaissance et d’identification aux individus, cela ne les empêche pas d’être en proie aux métissages et de les revendiquer. […] Le nomadisme identitaire est une composition, entre escapades dans l’exotisme et arrimages à des repères aux valeurs de fétiches. L’ancrage et l’affirmation de soi passe par des supports qui ne sont pas définitifs, mais eux-mêmes en constante transformation de leurs significations et de leurs contenus, même si des attaches symboliques sont d’autant mieux proclamées. La déshistoricisation des identités collectives n’a pas davantage de pertinence que la naturalisation de l’identité individuelle. Or, l’une comme l’autre y sont sans cesse ramenées, offrant une image rassurante de stabilité et de permanence, alors qu’elles sont en proie aux incessantes transformations [… ] . Ainsi, l’individu prend la mesure de son identité, en jouant de ses identités rassemblées qui ont chacune leur public spécifique. Il est devenu le producteur de sa propre identité, qu’il met en scène, identité provisoirement acceptable, jamais définitive. Si elle demeure Une, par définition, c’est une unité labile, souvent virtuelle, aux limites poreuses, dont les composantes sont démultipliées en autant de fragmentations. La réponse à la question identitaire pourrait se formuler : “je suis multiple”. »

 

Des « musées communautaires » : essai de définition(s)

Qu’est-ce qu’un « musée communautaire » ? Quels types de musées regroupe-t-on communément sous ce vocable ? Quelles sont les différences de conception pour ces musées aux Amériques ? En Afrique, en France ?

L’expression « musées communautaires » a davantage d’émules dans le monde anglo-saxon qu’en France. L’expression est banalisée au Canada, qui adopte cette appellation pour présenter par exemple les musées de la ville d’Ottawa: http://ottawa.ca/fr/residents/arts-culture-et-communaute/musees-et-patrimoine/musees-communautaires Le financement de ces musées au Canada provient en partie de subventions émanant des États fédérés.

Le Musée des Ursulines du Québec, (http://www.museedesursulines.com/fr/le_musee/) renvoie cette fois-ci à une communauté religieuse catholique installée au Canada. Pour apprécier la diversité des musées canadiens, voir le site du vmc-logo-frmusée virtuel canadien : http://www.museevirtuel.ca/expositions-virtuelles/?mu=on&R=NGUIDE_ABRX&lang=fr

L’expression est généralement banalisée en Amérique du sud , voir à ce propos l’article publié par l’ICOM : L’exercice du pouvoir communautaire. Comment les musées communautaires renforcent l’identité et l’autodétermination, de Teresa Morales et Cuauhtémoc Camarena, Consultants, Union des musées communautaires de l’État d’Oaxaca, Union nationale des musées communautaires du Mexique, Réseau pour les musées communautaires d’Amérique, in  N°2, 2012 | LES NOUVELLES DE L’ICOM, page 9 :   » En 1986, le musée communautaire Shan Dany a ouvert ses portes à Santa Ana del Valle, un village zapotèque d’Oaxaca, dans le sud du Mexique.. » : http://icom.museum/fileadmin/user_upload/pdf/ICOM_News/2012-2/FR/p9_2012-2.pdf

ou bien le musée communautaire de Santiago de Okola en Bolivie : http://www.viventura.fr/blog/musee-santiago-de-okola

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camerounEn Afrique,  au Cameroun, le Musée communautaire de Bamendjinda est à l’origine de la première charte d’aménagement culturel de territoire au Cameroun. Il a pour objet, la préservation et la valorisation du patrimoine matériel et immatériel des chefferies Bamiléké : http://www.anneauxdelamemoire.org/fr/acteurs-du-reseau/afrique/associations/item/383-musee-communautaire-de-bamendjinda.html

« Art, Chasse et Tradition «  Le Musée de Bangoua se veut être le reflet de la mise en évidence de toutes les vertus reconnues de manière séculaire à ce peuple, qu’elles soient liées à son génie créatif notamment sur le plan de la production plastique, à sa construction sociale emprunte des valeurs chères à sa cohésion sociale (cérémonies culturelles et cultuelles célébrées depuis des siècles) ou à l’activité première de son Roi fondateur LEUKEMEGNE : la chasse. http://www.routedeschefferies.com/fr/index.php?/Les-Cases-Patrimoniales-des-Chefferies/bangoua.html

Pour une étude des musées communautaires en Afrique de l’Est voir :  Exposer l’objet ethnographique, mettre en scène la nation :  la muséographie incertaine des musées communautaires au Kenya, de Chloé Josse-Durand : http://halshs.archives-ouvertes.fr/docs/00/76/12/02/PDF/Mambo_2012_JOSSE_DURAND.pdf

 

Qui utilise en France le mot « communautaire » accolé au terme de musée ?

Cette notion de communauté , s’étend à la notion de musée d’histoire locale, qui engloberait dans ce cas de très nombreux musées essentiellement d’écomusées.  Sur la crise de cette notion voir, Alexandre Delarge , Des écomusées, retour à la définition et évolution : « Un écomusée est un instrument qu’un pouvoir et une population conçoivent, fabriquent et exploitent ensemble. Ce pouvoir, avec les experts, les facilités, les ressources qu ‘il fournit. Cette population, selon ses aspirations, ses savoirs, ses facultés d’approche » : http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/pumus_1164-5385_2000_num_17_1_1159

On regroupe sous ce terme :

Des musées locaux, municipaux qui se reconnaissent sous ce vocable, comme le Musée municipal de Saint-Cloud. Dans ce dernier cas  « Le territoire, est l’élément constitutif de l’identité ». Or pour les exilés qui conservent une culture mais qui ont été chassée d’un territoire donné, cette définition ne peut s’appliquer : http://memsic.ccsd.cnrs.fr/docs/00/33/49/41/PDF/mem_00000570.pdf

Des musées de communautés en exil, il s’agit en fait de musées qui rassemblent une communauté qui se considère  « en exil » , qui se définit « à partir de son exil », celui-ci peut être bien réel, tragique, vécu (comme pour les Arméniens accueillis en France, voir une brève précédente : http://musearti.hypotheses.org/?p=4664) ou ressenti par les générations suivantes, les descendants de populations soumises à l’esclavage, colonisées et/ou déplacées.

Des musées locaux, ruraux, d’art populaire, des petites structures muséales implantées sur un territoire, qui le reflètent, que se relient au territoire, dont les collections sont très hétérogènes, comme le musée Communautaire Opale-Sud à BERCK-SUR-MER : http://www.les-musees-de-france.fr/musee/musee-communautaire-opale-sud.html ou le Musée communautaire Camos à  Bargemon :http://www.dracenie.com/index.php/camos :

« Logé dans l’ancienne chapelle Saint-Etienne construite vers le XIe siècle pour les moines de l’ Abbaye Saint Honorat le musée-galerie Camos propose au visiteur la collection d’ex-voto provenant de la chapelle Montaigu à Bargemon. La reconstitution d’un atelier de cordonnerie. Le souvenir des activités qui ont prospéré à Bargemon : miel, pâtes alimentaires, liqueurs. L’évocation des événements de la Résistance à Bargemon. L’horloge du village de 1768. Ainsi que le buste en cire d’Honoré Camos, réalisé par le Musée Grévin en 1988 qui est présenté avec quelques-unes des œuvres du peintre provençal. Le musée Camos accueille également des expositions temporaires d’artistes contemporains, des expositions à thèmes et un marché de Noël ».

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La parité malmenée dans les grands musées

La parité est malmenée dans les grands musées nord-américains nous apprend  Kate Deimling dans Le Journal des Arts – n° 410 – 28 mars 2014 – « Les femmes sont beaucoup moins nombreuses que les hommes à diriger les plus grands musées nord-américains et leur salaire est moins élevé ».

Un rapport sénatorial français rappelait les inégalités existantes en France : http://www.senat.fr/notice-rapport/2012/r12-704-notice.html

Un texte de Cécile Gladel du 7 mars 2014,  fait le point pour le Québec : « Au Québec, plusieurs femmes sont à la tête d’institutions muséales. Nathalie Bondil a été la première femme à la direction du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM)  : http://www.mbam.qc.ca/expositions/a-venir

Originaire de la France, elle peut constater la différence entre les deux pays. « Le Québec est beaucoup plus sensible à la situation des femmes. Ici, elles dirigent de nombreux musées. En France, on n’aime pas parler de ça, mais la ministre de la Culture française, Aurélie Filippetti, a souligné sa volonté d’imposer la parité »: http://www.culturecommunication.gouv.fr/Actualites/En-continu/Pour-une-veritable-egalite-entre-les-hommes-et-les-femmes

« Si Thérèse St-Gelais, professeure au Département d’histoire de l’art à l’UQAM, concède que les femmes sont très présentes à la tête des musées québécois et que la situation s’améliore, elle souligne que l’exposition sur les artistes importants de l’histoire du Québec au Musée national des beaux-arts du Québec n’inclut aucune femme. « On a quatre hommes.[. ..] La situation au Québec n’a pas toujours été aussi rose. En 2003, le Musée d’art de Joliette présentait l’exposition L’école des femmes, 50 artistes canadiennes au musée. À cette occasion, France Gascon, directrice du musée, expliquait que le domaine des arts visuels est demeuré plus longtemps un bastion masculin que d’autres formes d’art. L’histoire des femmes en arts visuels est relativement récente, soulignait France Gascon dans un reportage de ICI Radio-Canada » : http://archives.radio-canada.ca/arts_culture/arts_visuels/clips/9151/

Site du Musée d’art de Joliette : http://www.museejoliette.org/fr/expositions/en_cours_au_maj

« Les chiffres de l’Association des directeurs de musées d’art :  •42 % des directeurs de musées sont des femmes en Amérique du Nord,  •48 % pour les musées qui ont un budget inférieur à 15 millions  •24 % pour les musées qui ont un budget supérieur à 15 millions » : http://m.radio-canada.ca/nouvelles/arts_et_spectacles/2014/03/07/004-femmes-artsvisuels-8mars.shtml