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« Filmer les camps » : l’exposition itinérante présentée à Los Angeles

George Stevens et son équipe, France, 1944 © Margaret Herrick Library, Academy of Motion Pictures Arts and Sciences, Beverly Hills, Californie

Après le Mémorial de la Shoah, le château royal de Blois, le Museum of Jewish Heritage et l’Atlanta History Center, le History Museum of Mobile, ville côtière de l’Alabama aux Etats-Unis,  l’exposition itinérante « Filming the Camps, from Hollywood to Nuremberg : John Ford, Samuel Fuller, George Stevens » est à Los Angeles, du 27 août 2017 au 30 avril 2018, au Los Angeles Museum of The Holocaust.

L’exposition montée en 2010 à Paris et dont Christian Delage est le commissaire, est produite par le Mémorial de la Shoah.

Elle montre un pan méconnu du travail des trois grands réalisateurs américains qui ont produit  « Les raisins de la colère » (Ford), réalisé avant la Seconde guerre mondiale, et plus tard « L’homme des vallées perdues » (Stevens) et « Au delà de la gloire » (Fuller), après avoir passé du temps sous l’uniforme, en Europe. C’st à ce titre qu’ ils ont filmé le quotidien de la guerre et l’ouverture des camps de concentration.

Leurs images constituent un témoignage visuel essentiel sur la réalité de la Seconde Guerre mondiale. Le film de montage de leurs tournages donne à voir, notamment, des images de l’ouverture du camp de Dachau accompagnées des notes des réalisateurs.

Chaque étape d’une exposition itinérante est différente de celle qui la précède et de celle qui la suit. L’exposition  de Los Angeles bénéficiera ainsi de deux prêts nouveaux : des objets et documents prêtés par la famille de Samuel Fuller, et d’archives prêtées par la 20th Century Fox, qui a produit les films de Samuel Fuller.

A signaler également que le parcours permanent  du musée débute par une vidéo mettant en lumière Jack Taylor, natif de Los Angeles, qui, en tant que soldat américain, a participé à la libération d’un camp de concentration.

August 27, 2017 – April 30, 2018, An exhibition by the Mémorial de la Shoah, Paris, France.

Hollywood directors John Ford, George Stevens, and Samuel Fuller entertained audiences with cinema classics like The Grapes of Wrath, Shane, and The Big Red One. But their most important contribution to history may have been their work in the U.S. Armed Forces and Secret Services, filming the realities of war and the liberation of Nazi concentration camps. Their documentation provides an essential visual record of WWII. Combining a wealth of rare material, including private letters and footage from their own personal archives, Filming the Camps: John Ford, Samuel Fuller, George Stevens, from Hollywood to Nuremberg, explores these filmmakers’ experiences during and after WWII, their confrontation with Nazi atrocities, and the mark that left on them as artists.

At Los Angeles Museum of the Holocaust, the exhibit will include artifacts on loan from Samuel Fuller’s family and from 20th Century Fox’s archive.

S. Mark Taper Foundation Atrium : this room welcomes you to the Museum. The Museum exhibits begin with a video featuring Los Angeles native Jack Taylor, who as a U.S. soldier participated in the liberation of a concentration camp.

 

 

 

 

 

Revue de cartels : « il n’y a rien à comprendre, il y a tout à voir »

 

 

Il fut un temps où l’on expérimentait leur suppression : Francois Mathey l’a fait lors de l’exposition   » Equivoques » en 1973, lorsqu’il a choisi de questionner la valeur des oeuvres des peintres pompiers du XIXe siècle qu’il montrait sous un jour nouveau, démarche toujours débattue  depuis.

Daniel Cordier a effectué le même choix, lors de l’exposition consacrée à sa deuxième donation déposée  aux Abbattoirs à Toulouse, en 2009, intitulée  « Les désordres du plaisir » . Il n’y a rien à comprendre, il y a tout à voir », affirmait-il. Il avait en 2006 montré une sélection d’objets pour l’exposition  intitulée « Pas le Trocadéro, pas le musée d’Athènes ». Texte de Daniel Cordier pour l’exposition « Pas le Trocadéro, pas le musée d’Athènes »

A l’heure de la révolution numérique, les cartels des expositions temporaires  subsistent mais évoluent. Effet de mode ou recherche esthétique, le recours à une signalétique plus légère, transparente, voire parfois peu lisible, semble s’affirmer. Voici une brève revue de styles.

Au Musée de la Vie romantique à l’exposition Redouté, dans la partie de la maison-musée où sont présentées les créations contemporaines : le cartel coin de table a été adopté :

 

 

 

 

 

 

 

Les cartels figurant dans les autres pièces de l’exposition sont plus classiques, mais pas nécessairement à hauteur d’oeil.  Par exemple, ici, en bas (très en bas), à droite de cette présentation murale dédiée aux papiers peints :

ou bien le cartel est comme collé sur le mur de cet escalier, à côté de l’œuvre de Christine Coste, dont voici un détail :

L’expo ‘Redouté’ qui rencontre un grand succès, vient d’être prolongée, ce qui donnera lieu à un renouvellement des velins exposés.

Vu au Palazzo Braschi – Museo di Roma,  lors de l’exposition consacrée à Artemisia Gentileschi : accrochés sur une barre amovible, en bas des œuvres, mis à distance des murs :

L’ exposition Rodin au Grand Palais, opte pour ce buste de Victor Hugo, pour une grande étiquette mise en avant, sur le socle, en relief.

 

 

 

 

 

 

A l’exposition temporaire  » Jardins « : toujours au Grand Palais, un cartel en transparence, collé sur la vitrine qui accueille les objets en question : ici  une oeuvre en cire du militaire Louis Marie Antoine Robillard d’Argentelle, qui, passionné de botanique, s’était spécialisé dans la reproduction en cire de plantes et fruits tropicaux rencontrés lors des campagnes militaires auxquelles il participait. Ses oeuvres furent exposées à Paris une année aprés sa mort puis données par sa famille au Muséum d’Histoire Naturelle en 1887 :

Les cartels amovibles, au Château de Chantilly, sont conçus pour le Cabinet d’arts graphiques qui a ouvert ses portes au printemps. Ils ne peuvent pas être accrochés aux murs et sont posés sur la cheminée (pour renseigner sur le mobilier), ou intégrés aux vitrines qui présentent les dessins, ou bien, font comme partie du cadre :

Les rapports entre objets et cartels, la façon dont le public les perçoit, sont  essentiels et étudiés de façon appronfondie  :

« L’objet dépourvu de son étiquette dans l’exposition perd aussitôt son identité, est «muet». Inversement, une étiquette n’a de sens que lorsqu’elle accompagne un objet. Par conséquent, l’étiquette constitue la première étape de la médiation entre l’objet exposé et le visiteur ».

in Alice Chatzimanassis,  « Regarder et lire : Réflexion sur le rôle du texte dans une exposition d’art », MuséologiesLa cybermuséologie, Volume 6, numéro 2, 2013.

Voir également  :

Anne-Sophie Grassin, « Le jonglage objet-cartel », La Lettre de l’OCIM, 110 | 2007 : mars – avril 2007.

Épilogue : quand il n’y a rien à voir ?

Le pouvoir des fleurs : exposer ensemble beaux-arts, science et arts décoratifs

Exposer science, beaux-arts et arts décoratifs ensemble,  c’est  retracer toute une époque grâce au  parcours  que propose   « Redouté le pouvoir des fleurs » au musée de la vie romantique. Quatre étapes majeures caractérisent  l’exposition :

L’univers des beaux- arts avec notamment Flore caressée par Zéphyr du baron Gérard ou ce roi de Rome  par Prudhon,  l’un des premiers portraits de l’enfant impérial :

– L’oeuvre de Pierre-Joseph  Redouté, le  «  Raphaël  des  fleurs  ».   Ce sont toutes les facettes du talent de cet élève de Van Spaendonck qui sont mises en avant :

Les   fleurs  et les  arts  appliqués, de l’industrie  au  Salon : les  arts décoratifs, des papiers peints aux accessoires de mode :

– un parcours  contemporain  des  métiers  d’art , co-organisé  avec  Ateliers  d’Art  de  France, voisin du musée : Argent,  bronze,  coton,  émaux  sur  cuivre,  grès,  laine,  mosaïque,  papier,  plâtre,  plume,  porcelaine, silicone,  soie,  terre  crue,  verre…  26  créateurs  façonnent  la  matière  pour  réaliser  une  quarantaine d’œuvres  originales  qui  sont présentés  dans  le  jardin  et  les  salles  du  musée  de  Vie  romantique.  Une autre façon de mettre en valeur les collections permanentes du musée :

 A signaler un  feuilletoire  (un livre  du  MNHN  au  format  numérique) qui permet  de  vivre  l’exposition   de  manière tactile. Le MNHN, cette année, a contribué à plusieurs expositions temporaires : cette coopération de plus en plus fréquente des collections de ce musée à des expositions de beaux- arts peut être soulignée , tant au musée de la vie romantique quˋau Grand Palais pour l’exposition  » Jardins ».

 Pascal  Simon  Gérard fait  poser  son  ami, alors «  Peintre  de  fleurs  de l’impératrice  »   :

Grâce au pouvoir des fleurs,  Redoute, né en 1759 dans les Ardennes belges, a débuté sa carrière auprès de Marie Antoinette et  a traversé la Révolution , l’Empire et la Restauration. Depuis  1805, comme le précise le dossier de presse de l’exposition : « Redouté  vit  la  période  la  plus  féconde et  la  plus  heureuse  de  sa  carrière  durant  laquelle  il  bénéficie  de  la protection  de  Joséphine  et  qui  se  termine  avec  la  mort  de  la  souveraine en  1814.  Les  deux  artistes  se  sont  probablement  rapprochés  quand  ils ont  tous  deux  eu  la  jouissance  d’un  atelier  réservé  aux  artistes  au  Louvre.   Si le roi  Charles  X  en  1825 lui accorde la Légion d’honneur,  sa  candidature  à  l’Académie  des  Beaux-Arts  lui sera refusée ».

Pour tout savoir ou presque..

Chez Chomo

Après la disparition de Laurent Danchin l’association des amis de Chomo, qu’il présidait, poursuit son oeuvre en faveur de la sauvegarde des créations de Chomo dans la forêt d’Achères.

L’Association des Amis de Chomo propose  un nouveau weekend de portes ouvertes : l’ouverture des lieux est prévue de 14 heures à 18 heures, samedi 10 et dimanche 11 juin.

CONCERT DU 10 JUIN à 15 heures dans l’Eglise des Pauvres pour un concert sur la scène construite par Chomo.

        77760 Achères-la-Forêt ; à la sortie du village, sur la route de Milly-la-Forêt/Le Vaudoué, au lieu-dit Paris-Forêt.

La galerie « L’oeil  de la femme à barbe  » se propose également  de vous y conduire.

 

Les dessins de Besançon invités à Sceaux : de Vouet à Watteau

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 » Chaque année, le musée du Département des Hauts-de-Seine à  Sceaux invite de grands musées à présenter leurs plus belles pièces d’arts graphiques.

Après les richesses du musée d Angers c’est au tour de celles du musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon, actuellement fermé pour de longs travaux, d’y être présentées du 16 septembre au 31 décembre 2016.

L’exposition est intitulée « De Vouet à Watteau. Un siècle de dessin français. Chefs d’œuvre du  musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon ». A travers un choix d’œuvres graphiques de peintres français majeurs du XVIIe siècle -Vouet, Poussin, Claude Gelée dit Le Lorrain, Le Brun, Watteau…-, elle montre aux visiteurs du musée du Domaine départemental de Sceaux une petite facette de la richesse de l’exceptionnel cabinet de dessins bisontin.

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L’exposition est organisée grâce à Hélène Gasnault,  responsable de ces collections et de leur choix, et Dominique Brême, responsable du musée de Sceaux mais aussi de la scénographie de l’exposition. Le catalogue scientifique va paraître très prochainement. Il permettra de souligner de nouvelles découvertes, de publier de nouveaux dessins.

Signalons à destination du grand public, une rencontre autour du dessin ancien : le samedi 8 octobre de 9h45 à 18h, à l’Orangerie :

Téléchargez le programme complet des animations autour de l’exposition